Константи́н Серге́евич Станисла́вский (реальная фамилия — Алексе́ев; 5 января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — российский театральный режиссёр, актёр и преподаватель, реформатор театра. Создатель известной актёрской системы, которая в протяжении 100 лет имеет гигантскую популярность в Рф и в мире. Народный артист СССР (1936).

В 1888 году стал одним из основоположников Столичного общества искусства и литературы. В 1898 году вкупе с Вл. И. Немировичем-Данченко основал Столичный Художественный театр.

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Столичный Художественный театр
    • 1.1.1 Станиславский-актёр
    • 1.1.2 После 1917 года
  • 1.2 Поздние годы
• 2 Семья
• 3 Заслуги и звания
• 4 Память
  • 4.1 На почтовых марках
  • 4.2 Образ в литературе
• 5 Сочинения
• 6 Примечания
• 7 Литература
• 8 См. также
• 9 Примечания
• 10 Ссылки

Биография

Константин Алексеев родился в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестёр) семье известного промышленника, состоявшей в родстве с С. И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Алексеев, Сергей Владимирович (1836—1893), мама — Елизавета Васильевна (урождённая Яковлева), (1841—1904).

Городской голова Москвы Н. А. Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР.

1-ый и незаконнорожденный его отпрыск от фермерской девицы Авдотьи Назаровны Копыловой В. С. Сергеев (1883—1941) был усыновлен папой Станиславского С. В. Алексеевым, по имени которого получил фамилию и отчество, потом стал доктором МГУ, историком античности.

Супруга — Мария Петровна Лилина (1866—1943; по супругу — Алексеева) — русская и русская театральная актриса, актриса МХТ.

С. В. Алексеев, отец К. С. Станиславского.

В 1878—1881 годах обучался в гимназии при Лазаревском институте, после начал службу в домашней фирме. В семье увлекались театром, в столичном доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.

Сценические опыты начал в 1877 году в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с наилучшими преподавателями, обучался на примерах актёров Малого театра, посреди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. Играл в опереттах: «Графиня де ла Фронтьер» Лекока (атаман разбойников), «Мадемуазель Нитуш» Флоримора, «Микадо» Салливана (Нанки-Пу).

На любительской сцене в доме А. А. Карзинкина на Покровском бульваре в декабре 1884 года состоялось его 1-ое выступление в роли Подколесина в гоголевской «Женитьбе». Также в первый раз юный актёр работал под управлением артиста Малого театра М. А. Решимова, ставившего спектакль.

В денек премьеры не обошлось и без курьёза, запомнившегося Константину Сергеевичу на всю жизнь. На склоне лет он сам поведал об этом эпизоде: «В последнем акте пьесы, как понятно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходит спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Естественно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Неудача в том, что спектакль давался только как кислая прелюдия к грядущим радостным танцам». Но в полночь не смогли отыскать мастера для починки рояля, и незадачливому исполнителю пришлось весь вечер посиживать в углу зала и петь все танцы попорядку. «Это был один из самых радостных балов, — вспоминал К. С. Станиславский, — но, естественно, не для меня». Пособолезнуем и мы не только лишь бедному юноше, да и прелестным дамам, лишившимся в этот вечер элегантного и опытного красавчика кавалера…

В 1886 году Константина Алексеева выбрали членом дирекции и казначеем Столичного отделения Российского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. Его сотоварищами по дирекции консерватории были П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. М. Третьяков. Вкупе с певцом и преподавателем Ф. П. Комиссаржевским и художником Ф. Л. Соллогубом Алексеев разрабатывает проект Столичного Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ), вложив в него личные деньги. В это время, чтоб скрыть свою реальную фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский.

Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром А. Ф. Федотовым: в его спектакле «Игроки» Н. Гоголя Станиславский сыграл Ихарева. 1-ый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За 10 лет работы на сцене МОИиЛ Станиславский стал известным актёром, его выполнение ряда ролей сравнивалось с наилучшими работами экспертов императорской сцены, нередко в пользу актёра-любителя: Анания Яковлева в «Горькой судьбине» (1888) и Платона Имшина в «Самоуправах» А. Писемского; Паратова в «Бесприданнице» А. Островского (1890); Звездинцева в «Плодах просвещения» Л. Толстого (1891). На сцене Общества 1-ый режиссёрский опыт — «Горящие письма» П. Гнедича (1889). Огромное воспоминание на театральную общественность, в том числе и на Станиславского, произвели гастроли в Рф, в 1885 и 1890 годах, Мейнингенского театра, отличавшегося высочайшей постановочной культурой. В 1896 году по поводу поставленного Станиславским «Отелло» Н. Эфрос напишет: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубочайший след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде красивого эталона, и он всеми силами стремится приблизиться к этому эталону. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому привлекательному пути».

В январе 1891 года Станиславский официально взял на себя в Обществе искусства и литературы управление режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1895), «Отелло» (1896), «Польский еврей» Эркмана-Шатриана (1896), «Много шума из ничего» (1897), «Двенадцатая ночь» (1897), «Потонувший колокол» (1898), сыграл Акосту, бургомистра Матиса, Бенедикта, Мальволио, мастера Генриха. Станиславский находил, по сформулированному им позднее определению, «режиссёрские приемы выявления духовной сути произведения». По примеру мейнингенцев употребляет подлинные древние либо экзотичные предметы, экспериментирует со светом, звуком, ритмом. Потом Станиславский выделит свою постановку «Села Степанчикова» Достоевского (1891) и роль Фомы («Рай для артиста»).

Столичный Художественный театр

Неудовлетворённость состоянием драматического театра в конце XIX века, необходимость реформ, отрицание сценической рутины провоцировали поиски А. Антуана и О. Брама, А. Южина в столичном Малом театре и Вл. Немировича-Данченко в Филармоническом училище.

В 1897 году Немирович-Данченко пригласил Станиславского повстречаться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в Славянском рынке — не увидимся ли?» На конверте он подписал: «Знаменитое 1-ое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. 1-ый момент основания театра».

В процессе этой, ставшей знаменитой, беседы были сформулированы задачки нового театрального дела и программка их воплощения. По словам Станиславского, обсуждали «основы грядущего дела, вопросы незапятнанного искусства, наши художественные эталоны, сценическую этику, технику, организационные планы, проекты грядущего репертуара, наши взаимоотношения». В продолжавшейся восемнадцать часов беседе Станиславский и Немирович-Данченко обсудили состав труппы, костяк которой должны были составить юные интеллигентные актёры, круг создателей (Г. Ибсен, Г. Гауптман, А. П. Чехов) и скромно-неброское оформление зала. Разделили обязанности: литературно-художественное veto было предоставлено Немировичу-Данченко, художественное — Станиславскому; накидали систему девизов, по которым будет жить новый театр.

14 (26) июня 1898 года в подмосковном дачном месте Пушкино началась работа труппы Художественного театра, сделанной из учеников Немировича-Данченко по Филармонии и актёров-любителей Общества искусства и литературы. В 1-ые же месяцы репетиций выяснилось, что разделение обязательств управляющих условно. Репетиции катастрофы «Царь Федор Иоаннович» начал Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику на премьере, а Немирович-Данченко настоял на выборе на роль царя Федора из 6 претендентов собственного ученика И. В. Москвина и на личных упражнениях с артистом посодействовал ему сделать трогательный образ «царя-мужичка», который стал открытием спектакля. Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия в МХТ, к которой он относил постановки «Венецианского купца» (1898), «Антигоны» (1899), «Смерти Иоанна Грозного» (1899), «Власти тьмы» (1902), «Юлия Цезаря» (1903) и др. С А. П. Чеховым он связывал другую — самую важную линию постановок Художественного театра: линию интуиции и чувства, — куда относил «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Месяц в деревне» (1909), «Братья Карамазовы» (1910) и «Село Степанчиково» (1917) Ф. М. Достоевского и др.

К. Станиславский, 1912 год.

Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» А. П. Чехова ставились Станиславским и Немировичем-Данченко вместе. В последующих постановках Чехова открытия Чайки были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития соединял воединыжды на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особенный принцип сценического общения («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ веселило и томило узнавание жизни, в её невообразимой до этого подробности.

В совместной работе над пьесой М. Горьковатого «На деньке» (1902) обозначились противоречия 2-ух подходов. Для Станиславского толчком было посещение ночлежек Хитрова рынка. В его режиссёрском плане масса остро увиденных подробностей: грязная рубашка Медведева, ботинки, закрученые в верхнюю одежку, на которых дремлет Сатин. Немирович-Данченко находил на сцене «бодрую легкость» как ключ пьесы. Станиславский признавал, что конкретно Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» — не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром. С начала театра за режиссёрским столом посиживали оба управляющего. С 1906 года «каждый из нас имел собственный стол, свою пьесу, свою постановку», — ибо, объясняет Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по собственной самостоятельной полосы, оставаясь при всем этом верным общему, основному принципу театра». Первым спектаклем, где Станиславский работал раздельно, был «Брандт». В это время Станиславский вкупе с Мейерхольдом делает экспериментальную Студию на Поварской (1905). Опыты поисков новых театральных форм Станиславский потом продолжит в «Жизни Человека» Л. Андреева (1907): на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенные куски интерьеров, в каких появлялись схемы людей: гротесково заостренные полосы костюмов, гримы-маски. В «Синей птице» М. Метерлинка (1908) был использован принцип чёрного кабинета: эффект чёрного бархата и осветительная техника были применены для магических перевоплощений.

Станиславский-актёр

При разработке Художественного театра Станиславский поверил Немировичу-Данченко, что роли катастрофического склада — не его репертуар. На сцене МХТ доигрывал только несколько прежних собственных катастрофических ролей в спектаклях из репертуара Общества искусств и литературы (Генрих из «Потонувшего колокола», Имшин). В постановках первого сезона сыграл Тригорина в «Чайке» и Левборга в «Гедде Габлер». По отзывам критики, его шедеврами на сцене стали роли: Астров в «Дяде Ване», Штокман в пьесе Г. Ибсена «Доктор Штокман»), Вершинин «Трёх сёстрах», Сатин в «На дне», Гаев «Вишнёвом саде», Шабельский в «Иванове», 1904). Дуэт Вершинина — Станиславского и Маши — О. Книппер-Чеховой вошёл в сокровищницу сценической лирики.

Станиславский продолжает ставить впереди себя все новые и новые задачки в актёрской профессии. Он просит от себя сотворения системы, которая могла бы дать артисту возможность общественного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минутку пребывания на сцене, возможность, которая раскрывается гениям в минутки высокого вдохновения. Свои искания в области театральной теории и педагогики Станиславский перенес в сделанную им Первую студию (общественные показы её спектаклей — с 1913).

За циклом ролей в современной драме — Чехова, Горьковатого, Л. Толстого, Ибсена, Гауптмана, Гамсуна — последовали роли в классике: Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова (1906), Ракитин в «Месяце в деревне» И. Тургенева (1909), Крутицкий в пьесе А. Островского «На всякого мудреца достаточно простоты» (1910), Арган в «Мнимом больном» Мольера (1913), граф Любин в «Провинциалке» У. Уичерли, Кавалер в «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (1914).

На судьбе Станиславского отозвались две последние его актёрские работы: Сальери в катастрофы «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина (1915), и Ростанев, которого он был должен вновь играть в готовившейся с 1916 новейшей постановке «Села Степанчикова» Ф. М. Достоевского. Причина беды Ростанева, роли, не показанной публике, остается одной из загадок истории театра и психологии творчества. По многим показаниям, Станиславский «репетировал прекрасно». После генеральной репетиции 28 марта (10 апреля) 1917 года он закончил работу над ролью. После того как «не разродился» Ростаневым, Станиславский навечно отказался от новых ролей (нарушил этот отказ только в силу необходимости, во время гастролей за рубежом в 1922—1924 годах согласившись играть воеводу Шуйского в древнем спектакле «Царь Фёдорвей Иоаннович»).

После 1917 года К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Дома Ленского(ок. 1922 г.)

Осенью 1918 года Станиславский поставил 3-минутный шуточный кинофильм, который не выходил в прокат и не имеет наименования (в сети встречается под заглавием «Рыбка»). В кинофильме учавствуют сам Станиславский и актёры Художественного театра И. М. Москвин, В. В. Лужский, А. Л. Вишневский, В. И. Качалов. Сюжет кинофильма заключается в последующем. В саду при доме в Каретном И. М. Москвин, В. В. Лужский, А. Л. Вишневский и Станиславский начинают репетицию и ожидают опаздывающего В. И. Качалова. К ним подходит Качалов, который жестами указывает, что не может репетировать, потому что у него что-то не в порядке с гортанью. Москвин осматривает Качалова и извлекает у него из гортани железную рыбку. Все смеются.

Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Д. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белоснежных на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значимая часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Бесспорной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский провозгласил Миши Чехова, не так давно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под управлением Станиславского отчаливает в долгие забугорные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.

В 20-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа перевоплотился в самостоятельные театры; Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — 2-я. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в главном воспитанников 2-й студии.

Деятельность Станиславского в 20—30-е годы определялась, сначала, его желанием отстоять классические художественные ценности российского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» (1926) стала ответом тем критикам, которые убеждали, что «Художественный театр — мёртв». Быстрая легкость темпа, красочная праздничность отличала «Безумный денек, либо Свадьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации А. Я. Головина).

После прихода в труппу МХАТ молодежи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вел с ними занятия и выпускал на сцену их работы, выполненные с юными режиссёрами. В числе этих работ, далековато не всегда подписанных Станиславским, — «Битва жизни» по Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» (1926), «Сестры Жерар» (пьеса В. Масса по мелодраме А. Деннери и Э. Кормона «Две сиротки») и «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927); «Растратчики» В. Катаева и «Унтиловск» Л. Леонова (1928).

Поздние годы

Наружные видеофайлы
Видеозаписи Станиславского
	Станиславский на репетиции, 1938 г.

Могила Константина Сергеевича на Новодевичьем кладбище Москвы

После томного сердечного приступа, происшедшего в юбилейный вечер в МХАТ в 1928, докторы навечно воспретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский возвратился к работе исключительно в 1929, сосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на упражнениях в собственной Оперной студии Огромного театра, существовавшей с 1918 года (сейчас Столичный академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).

Для постановки Отелло во МХАТе он написал режиссёрскую партитуру катастрофы, которую акт за актом высылал вкупе с письмами из Ниццы, где возлагал надежды окончить исцеление. Размещенная в 1945, партитура осталась неиспользованной, так как И. Я. Судаков успел до окончания работы Станиславского выпустить спектакль.

Сначала 30-х годов Станиславский, используя собственный авторитет и поддержку вернувшегося в СССР Горьковатого, обратился в правительство, чтоб достигнуть особенного положения для Художественного театра. Ему пошли навстречу. В январе 1932 года к наименованию театра была добавлена аббревиатура «СССР», уравнявшая его с Огромным и Малым театрами, в сентябре 1932 года ему было присвоено имя Горьковатого, — театр стал именоваться МХАТ СССР им. Горьковатого. В 1937 году он был награждён орденом Ленина, в 1938 году — орденом Трудового Красноватого Знамени. В 1933 году МХАТу было передано здание бывшего Театра Корша — для сотворения филиала театра.

В 1935 году открылась последняя — Оперно-драматическая студия К. С. Станиславского (сейчас Столичный драматический театр им. К. С. Станиславского) (посреди работ — Гамлет). Фактически не покидая собственной квартиры в Леонтьевском переулке, Станиславский встречался с актёрами у себя дома, превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им способу психо-физических действий.

Продолжая разработку «системы», прямо за книжкой «Моя жизнь в искусстве» (южноамериканское издание — 1924, российское — 1926) Станиславский успел выслать в печать 1-ый том «Работы актёра над собой» (издана в 1938, посмертно).

Станиславский погиб 7 августа 1938 года в Москве. Вскрытие показало наличие у него целого букета заболеваний: расширенное, отказывающее сердечко, эмфизема лёгких, аневризмы — следствие тяжелейшего инфаркта 1928 года. «Были найдены резко выраженные артериосклеротические конфигурации во всех сосудах организма, кроме мозговых, которые не поддавались этому процессу» — таково было заключение докторов. Похоронен 9 августа на Новодевичьем кладбище.

Семья

Отпрыск (незаконорожденный) — В. С. Сергеев(1883—1941), узнаваемый историк античности. Внук — узнаваемый историк и этнограф, академик АН СССР Ю. В. Бромлей.

Дочь — Кира Константиновна Алексеева-Фальк (1891—1977) была замужем за художником Робертом Фальком.

Заслуги и звания

• Народный артист Республики (1923)
• Народный артист СССР (1936)
• Орден Ленина (1937)
• Орден Трудового Красноватого Знамени (1938)
• Почётный академик Петербургской академии (позднее РАН) (1917)
• Почётный академик АН СССР (1925) (1925).

Память

Две памятные монеты Банка Рф, посвящённые 135-летию со денька рождения К. С. Станиславского. 2 рубля, серебро, 1998 год Монумент К. С. Станиславскому в Караганде (Казахстан)

• Улицы в Липецке, Москве, Челябинске, Уфе, Туле, Ростове-на-Дону, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Сочи, Адлере, Казани, Тосно, Химках, Киеве Орске, Даугавпилсе, Минске, Мелитополе и неких других населённых пт.
• 10 января 2010 года в Караганде перед входом в российский драматический театр был установлен монумент Константину Станиславскому. Монумент сделан из бронзы и представляет собой фигуру режиссёра, сидячего в кресле; общая высота монумента вкупе с постаментом составляет 2,8 метра.
• Его именованием назван Столичный академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
• В СССР имя было присвоено Муниципальному русскому драматическому театру в Ереване.
• Карагандинский областной российский театр драмы имени К. С. Станиславского
• Каракалпакский муниципальный театр музыкальной драмы и комедии имени К. С. Станиславского
• Интернациональная премия Станиславского — для награждения творческих людей, внесших значимый вклад в развитие театрального искусства, также представителей делового мира за активную поддержку театра. Учреждена Интернациональным фондом Станиславского в 1994 году. Вручается на Международном театральном фестивале
• «Верю. Константин Станиславский» — знатный приз ММКФ

На почтовых марках

• В. Э. Мейерхольд и К. С. Станиславский

• 150 лет со денька рождения К.С. Станиславского

Образ в литературе

• Является макетом Ивана Васильевича, режиссёра Независящего театра, персонажа «Театрального романа» Миши Булгакова.

Сочинения

• К. С. Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1953.
• К. С. Станиславский. Творческое наследие. Материалы, письма, исследования. Институт истории искусств. Издательство Академии СССР. — М.: 1955.
• Режиссёрские экземпляры К. С. Станиславского. В 6 т. М.: Искусство, 1980—1988.
• Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1988. Т. 1. Моя жизнь в искусстве / Коммент. И. Н. Соловьевой. 622 с.
• Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1989. Т. 2. Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Ежедневник ученика / Ред. и авт. вступ. ст. А. М. Смелянский. Коммент. Г. В. Кристи и В. В. Дыбовского. 511 с.
• Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1990. Т. 3. Работа актера над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения: Материалы к книжке / Общ. ред. А. М. Смелянского, вступит. ст. Б. А. Покровского, комент. Г. В. Кристи и В. В. Дыбовского. 508 с.
• Станиславский К. С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1991. Т. 4. Работа актера над ролью: Материалы к книжке / Сост., вступит. ст. и коммент. И. Н. Виноградской. 399 с.
• Станиславский К. С. Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1993. Т. 5. Кн. 1. Статьи. Речи. Мемуары. Художественные записи / Сост., вступит. ст., подгот. текста, коммент. И. Н. Соловьевой. 630 с.
• Станиславский К. С. Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1993. Т. 5. Кн. 2. Дневники. Записные книги. Заметки / Сост., вступит. ст., подгот. текста, комм. И. Н. Соловьевой. 573 с.
• Станиславский К. С. Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1994. Т. 6. Часть 1. Статьи. Речи. Отклики. Заметки. Мемуары: 1917—1938. Часть 2. Интервью и беседы: 1896—1937 / Сост., ред., вступит. ст., коммент. И. Н. Виноградской. 638 с.
• Станиславский К. С. Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1995. Т. 7. Письма: 1874—1905 / Сост. Г. Ю. Бродской, коммент. З. П. Удальцовой, вступит. ст. А. М. Смелянского. 735 с.
• Станиславский К. С. Собраний сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1999. Т. 9. Письма: 1918—1938 / Сост. И. Н. Виноградская, Е. А. Кеслер, коммент. И. Н. Виноградская, З. П. Удальцова, ред. И. Н. Виноградская, вступит. ст. А. М. Смелянского. 839 с.

В. Э. Мейерхольд и К. С. Станиславский

150 лет со дня рождения К.С. Станиславского