Борис Сергеевич Глаголин (23 января 1879, Саратов — 13 декабря 1948, Голливуд, Калифорния, США) — российский, южноамериканский драматург, режиссёр и артист-новатор, один из первых кинематографистов Рф, теоретик театра. Реальная фамилия — Гусев (литературные псевдонимы: Бедный Йорик и Б. Г. и др.). Заслуженный артист УССР (1922).

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Наша родина. Начало театральной карьеры
  • 1.2 Театр А. С. Суворина
  • 1.3 Наша родина. Синематограф
  • 1.4 Новенькая страна — новый театр
  • 1.5 Украина
  • 1.6 Москва
  • 1.7 США
• 2 Библиография
  • 2.1 Пьесы. Сценарии. Переводы
  • 2.2 Рецензии. Статьи. Очерки
• 3 Примечания
• 4 Литература

Биография

Отец артиста, Сергей Сергеевич Гусев (1854—1922), потомственный дворянин, профессиональный журналист, сатирик «щедринской» традиции, был знатоком и узким наблюдателем провинциального быта, — публиковался под именами Слово-Глаголь, Nota bene и др. (более сорока). Начал он творческую деятельность в саратовской прессе, длительно жил в Санкт-Петербурге, потом — в Самаре, Одессе, потом, опять и до конца собственных дней — в Санкт-Петербурге. В протяжении собственной практически 40-летней творческой жизни С. С. Гусев печатал фельетоны, очерки, бытописательные заметки более чем в 40 газетах и др. повторяющихся изданиях. Его перу принадлежит и ряд драматургических опытов. Он был создателем, отлично известным в российской литературной среде, и его талант высоко ценил, в числе других литераторов и журналистов, Н. С. Лесков. Вне сомнения, писатель оказал очень огромное воздействие на развитие, культурный вид и миропонимание отпрыска.

Саратов. Открытая сцена и зимний театр Очкина. 1901

• 1894 — выпущен из 9-го трёхлетнего саратовского народного училища.
• 1896 — закончил 1-е Санкт-Петербургское реальное училище.
• 1896 — осенью поступил вольнослушателем на юридический факультет Санкт-Петербургского института, но скоро бросил его и поступил на Императорские драматические курсы.

Наша родина. Начало театральной карьеры

Сценическую деятельность Б. С. Глаголин начал в 1894 году в Очкинском театре Саратова — городка с большой и богатой театральной традицией.

А уже в 1896 году уже в Санкт-Петербурге Б. С. Глаголин выступает в Народном театре за Невской заставой, руководимом Е. П. Карповым, конкретно Евтихий Павлович рекомендовал Б. Глаголину пойти на Императорские драматические курсы, учеником которых в будущем году он и стал — по классу В. Н. Давыдова, м. п. также саратовца. Потом Б. Глаголин занимался и по классу Ю. Э. Озаровского.

• Лето 1898 — Псковский народный театр. Посреди учеников Петербургских драматических курсов, принимавших роль в Пушкинских торжествах 1899 года в Святых Горах, привлек к для себя внимание студент I курса Императорских драматических курсов Борис Гусев. 4 июня в Пскове при открытии сезона в Народном театре в Сергиевском саду он готовился произнести речь после освящения, но так как таковое не состоялось — не состоялось и это выступление юного артиста, но в будущем году текст был размещен. В то лето он играл в отрывках из «Евгения Онегина» (Евгений Онегин), в «Борисе Годунове» (Самозванец).

Всем нам ясно огромное значение Народного театра, который может быть народным институтом, храмом, где служат Правде. В славные времена Эсхила и Софокла театр был поистине алтарем богов. Естественно, сейчас времена не те, на замену эллинизму явилась христианская цивилизация, но принцип искусства должен оставаться тот же. Современный театр должен поклоняться христианской красе, должен быть её храмом, с высоты сценических подмостков должны раздаваться заветы Божественного Учителя, о любви к ближнему, о братстве и равенстве всех людей. Пусть в театр пойдут все униженные, оскорбленные внутри себя, согрешившие в собственной совести, и мы успокоим их. Пусть придут к нам и баловни судьбы — мы покажем им мучения окружающих людей, будем взывать к их сочувствию, мы скажем им словами Гамлета: «Страшитесь яд бесчувствия считать отрадой!» Театр — высшая школа населения земли, школа актуального опыта… Драматическое искусство — высшее из искусств, потому что в нём соединяются все остальные.

— «Опыт театральной рецензии» — «Театр и Искусство» № 34. 1899

• Лето 1899 — Павловский театр (на сцене Михайловского театра) — Эдмон Ростан «Романтики». Перед Павловским сезоном — благотворительный спектакль в зале Дервиза — эврипидовский «Ипполит». Эртелев переулок — Литературно-артистический кружок.
• 1901 — экстерном окончил Драматические курсы при Театральной школе.
• 1902—1903 — большая роль в драме А. С. Суворина «Дмитрий самозванец».
• 1903—1904 — в драме С. А. Найдёнов «Дети Ванюшина» : Алексей — Б. Глаголин

Театр А. С. Суворина

Б. С. Глаголин в роли царя Фёдорвея Иоанновича. 1899

Скандально начал Борис Глаголин карьеру в Суворинском театре (в сезон 1899—1900), вознамерившись затмить блиставшего тогда П. Н. Орленева, исполняя роль царя Фёдорвея Иоанновича, на что пресса отреагировала очень язвительно, но наименее чем через год — обязана была уже в отношении его употреблять самые прельщающие эпитеты. Борис Глаголин нашёл такие выразительные средства, которые приблизили образ к «оригиналу» А. К. Толстого, другими словами дарование его вне сомнения сыграло в этом премьерном успехе большую роль, что было в особенности трудно при закрепившейся за предшественником славой, — признанием удачным, сделанного П. Н. Орленевым вида, пользовавшегося фуррором у зрителей, и что важно для благополучного существования театра как такого… А 15 октября 1900 года на сцене Суворинского театра уже идёт «Том Сойер» — комедия в 2-х действиях Б. С. Глаголина, поставленная им по роману М. Твена. Но не все театральные критики делили такое мировоззрение о возможностях Б. С. Глаголина.

• 1904 — летом Б. С. Глаголин выступил как режиссёр, сняв в Луге театр, и дав выдвинуться многим актёрам, в множестве которых был и В. П. Лачинов, потом — один из ближайших друзей Б. С. Глаголина.
• 1904 — В доме торговой конторы «Братья Елисеевы» открылся новый театральный зал. Труппа Б. С. Глаголина исполнила «Гамлета». Потом тут игрались театры фарса и оперетты. Сейчас здесь помещается Театр комедии имени Н. П. Акимова.
• 1904—1905 — зима; литература о театрах миниатюр и кабаре, пользовавшихся не малым фуррором начиная с 1910-х, обходит молчанием имя Б. С. Глаголина, меж тем, он был одним из первых, кому принадлежала мысль реализации этой формы на российской сцене: ещё «зимой он организовал „Домашний театр“ (в помещении редакции „Нового времени“), прототип всех теперешних кабаре и театров миниатюр».

Критика отмечала, что при большой популярности артиста, она в большой степени обоснована инициировавшимися им закулисными конфликтами и сценическими инновациями, иногда — эпатажными. Так, во время гастролей в Саратове в конце пьесы «Борьба за счастье» он назначил со сцены: «Рабочие всех государств, соединяйтесь!», чем привёл в шок администрацию городка…

Глаголин Б. С. Почему я играю роль Орлеанской девы. — СПб., 1905.

Ажиотаж вызвало выполнение Глаголиным роли Иоанны в шиллеровской «Орлеанской деве» (1908, Суворинский театр, реконструктивная постановка Н. Н. Евреинова), но потом конкретно оно относилось к более удачным. Глаголинское выполнение воспользовалось постоянным фуррором как в столице, так и во время провинциальных гастролей. Свои постановочные решения Евреинов толковал в духе Древнего театра — как попытку вернуть нрав спектаклей времён И. К. Ф. Шиллера. В спектакле эти решения выглядели так: «По сцене пробегают три человека в бардовых костюмчиках — и военачальник удручённо докладывает, что вот бежало всё английское войско. На втором плане 5—6 статистов проносят различных цветов знамёна и потом лязгают рапирами. Оказывается пред нами решающая битва 2-ух армий».

Театр Литературно-художественного общества (сезон 1905/1906) — Б. С. Глаголин вышел из него в числе других актёров, «оскорблённых несправедливо грубым отношением А. С. Суворина к труппе», правда, потом, «покаянно» возвратившись (сезон 1906/07), принудил публику «неистовствовать от восторга», играя в спектакле «Шерлок Холмс», выдержавшем более пятидесяти представлений («хлебная» пьеса Суворинского театра того сезона, переведённая Протопоповым с германского, инсценировка рассказов Конан Дойля. Она бы прошла и больше, но М. А. Суворин и Б. С. Глаголин захотели удвоить её фуррор, сочинив её продолжение (пьеса Б. С. Глаголина и М. А. Суворина «Новые приключения Шерлока Холмса», 1906); внимание публики разделилось и иссякло ранее, чем следовало ждать. Возвратившись к Суворину Борис Глаголин, играя Холмса, «преображался из стариков в юных и назад, действуя ловко, стремительно и чётко», и был в особенности неплох, по воззрению отдельных критиков, в тех сценах, где прикидывался простаком. Критика считала, что Холмс воспринят публикой, как «гений полиции-вседержительницы, разумной, справедливой, неподкупной», что фуррор спектакля определён «тоской буржуазного общества по порядку», но Глаголин лицезрел в Холмсе не заступника полицейской реакции, а благодушного добровольческого бойца за порядок и справедливость. В один прекрасный момент, играя Холмса, он позволил для себя антиполицейскую отсебятину: «Знаю я вашу чрезвычайную и усиленную охрану», за что был привлечён к ответственности. Некоторое время назад он в печати отстаивал право актёра на подобные поступки: «За отсутствием у нас фактической свободы слова и сходок театр неизбежно должен обратиться в место отсебятин и народных собраний».

Б. С. Глаголин в роли Шерлока Холмса. 1907

• 1906/1907 — в конце сезона появился «Перелом» Н. Н. Муратова, пьеса, утверждавшая, что новейшую жизнь должны строить бюрократы, миру которых был противопоставлен член Гос думы — выходец из фермеров, он подбивал деревню на погром усадьбы, во время которой первой гибла княжна, отдавшая крестьянам своё состояние. Гримируясь одним из деятелей 1-й Думы, Б. Глаголин направлял пьесу в пасквиль.
• 1909/1910 — гвоздь сезона — «Шантеклер» Ростана, окружённый шумом всеевропейской рекламы, поставленный в декорациях, напоминавших «увеличенные копии с рисунков нехороших ботанических атласов», и сыгранный с желанием «слишком подлинно реалистически копировать фигуры птиц и животных». Все же, Глаголин в роли Шантеклера, …нашёл «и манеру держаться, и некий пафос с петушиным звукоподражанием, задор, лирику».
• 1909 — артист выступает на французской сцене, он избран почётным членом Драматической ассоциации Ниццы.
• 1910/11 — самый приметный спектакль сезона — его бенефис, для которого он избрал «Молодость Людовика XIV» А. Дюма-отца (перевод В. П. Лачинова и А. И. Светлова /А. И. Дубровского/). «Всё же во всём этом есть некий доверчивый романтизм… Притом Глаголин играет, право, недурно, с весёлой грацией нося своё звание молодого, хорошего и благородного короля», — вроде бы нехотя признавал С. А. Ауслендер, сообщая, что на сцене были представлены «и зал Венсеннского дворца и охота, и живы лошадки, на которых с угрозой для жизни скачут амазоны и амазонки».

Гонорар Б. С. Глаголина за 12 лет поднялся от 60 р. до 17 тыщ р. В 1911 году он уже имел официальное звание режиссёра. Весной в Суворинском театре под знаком «новых исканий» под управлением Глаголина были устроены «майские спектакли», а осенью такого же года «искания» продолжил «глаголинский сезон» с необыкновенным репертуаром и приглашением гастролёров. Первой премьерой, вызвав большой наплыв зрителей, явилась оперетта-сказка М. Кузмина «Забавы дев», снабжённая, «с одной стороны, различными орнаментами Востока, с другой стороны — намёками на так именуемую современность». Используя приёмы театра миниатюр, Глаголин поставил комедию О. Уайльда «Что время от времени необходимо женщине» (пер. В. П. Лачинова). Он упразднил бутафорию и реквизит (артисты «делали вид, что едят тартинки, поднося ко рту пальцы»), но ввёл в спектакль чучело полосатого тигра на колёсиках и катался на нём верхом. Два спектакля «глаголинского сезона» вызвали серьёзный энтузиазм. Н. А. Попов в декорациях Евсеева показал свою инсценировку сказок Андерсена («Оле—Лук—Ойе»), осуществлённую «при помощи средств негрубых и приёмов лёгких и грациозных». Посреди участвовавшей в спектакле молодёжи выделялся М. А. Чехов (по стопам собственного наставника — он исполнил травестийную роль горничной Палаши в водевиле Б. С. Глаголина «На автомобиле»). И. Ф. Шмидт по рейнгардтовскому эталону поставил «Усмирение строптивой», выдержав стиль подчёркнутой клоунады.

М. Чехов признаётся, что воздействие «необыкновенной свободы и оригинальности», с которой Глаголин играл Хлестакова, были так значительны, что потом, уже сам исполняя эту роль, он «узнал внутри себя воздействие Глаголина». Очень удачным было признано выполнение им роли Петра Верховенского в инсценировке романа Ф. М. Достоевского «Бесы» (постановка В. П. Буренина и М. А. Суворина). Н. Долгов пишет: «Массу соответствующих черт внёс в передачу Петра Верховенского г. Глаголин, и его увлекательный набросок был единогласно отмечен печатью».

Суворинский театр переживал кризис. Не выручали и «глаголинские сезоны». Меж победителями А. С. Суворина вспыхнул конфликт. Б. Глаголин был уволен (он возвратился в 1913 году, уже после погибели А. С. Суворина). Была предпринята попытка вернуть театр на былые позиции, но старенькые средства были уже недейственны, неактуальны. Всё почаще мерцали пьесы из военного быта, суворинская публика приучилась обожать сияние мундира и позвякиванье шпор…

• 1912 — имя Б. С. Глаголина включено в английскую театральную энциклопедию, которая удостоила в то время таковой чести только тринадцать деятелей российского театра.
• 1913 — Миронова и Глаголин игрались «Царевну-лягушку» Беляева, построенную на противопоставлении великосветской среды «с её налётом современного ухарства» и «казачьей чернозёмной силы».
• 1916/1917 — Б. Глаголин играет Треплева в «Чайке» (постановка С. М. Надеждина, консультант В. Э. Мейерхольд, в роли Заречной — Е. М. Мунт).

Наша родина. Синематограф

В марте 1914 года было скооперировано приятельство «Русская лента». Б. С. Глаголин, режиссёр Малого (Суворинского) театра стал во главе нового предприятия. Не считая того, он наметил ряд собственных постановок по своим же сценариям. Заслуженный артист императорских театров В. Н. Давыдов принял звание «почётного пайщика». Павильон для работы ещё не был готов, потому выполнялись только внешние съёмки. 10 марта в Белоостров выезжали артисты императорских театров Уралов и Тиме для роли в съёмках финишной сцены готовящейся драмы. Новенькая компания готовилась к съемкам серии картин под общим заглавием «Галерея современных деятелей».

• 1914 — 14 мая вышла 1-ая картина «Русской ленты» «Трус». Это 1-ая режиссёрская работа Б. С. Глаголина в кино (в соавторстве с бароном Р. Унгерном), и одна из первых сценарных работ А. И. Куприна (потом писатель от собственного сценария отказался).
• 1914 — кинофильм «Пётр Хлебник» (по посмертной пьесе Л. Н. Толстого «Петр Мытарь»). «Русская лента». Режиссёр Б. Глаголин. Оператор А. Печковский. В ролях: Б. Глаголин, Е. Валерская, И. Уралов. Кинофильм не был выпущен на экран цензурой.
• 1914 — кинофильм «Дочь Альбиона». По рассказам А. П. Чехова, к десятилетию со денька его погибели.
• 1914 — «Беззаконие». По рассказам А. П. Чехова, к десятилетию со денька его погибели. В главной роли Кондрат Яковлев.
• 1914 — 19 октября приятельство «Русская лента» выпустило драму Б. С. Глаголина «Алёша-доброволец» — кинофильм о мальчугане, отправившемся добровольцем на фронт.
• 1914 — кинофильм «Русской ленты» по роману П. дю Террайля «Молодость Генриха IV». Режиссёр Б. С. Глаголин.
• 1915 — кинофильм «История одной девушки» («Трагедия дамских переживаний», «Ты мне больше не дочь») — мелодрама, киноверсия рассказа Андреева «В подвале» (1912) приятельство «Русская лента», режиссёр Б. Глаголин
• 1915 — кинофильм «В лапах профессора-афериста»
• 1916 — 18 марта «Русской лентой» Б. С. Глаголина выпущен кинофильм «На что государству необходимы средства» («Патриотический журнальчик „Российской ленты“»; съёмки А. Печковского под управлением Б. С. Глаголина).
• 1916 — в марте года компанией «Русская лента Б. С. Глаголин и К°» по заказу Министерства денег были отсняты две «кинематографические пьесы» пропагандистского нрава — «Заветная кубышка» и «Все для войны». Директор Департамента милиции генерал-майор Е. К. Климович предписывал губернаторам и градоначальникам лично способствовать организации широкого показа этих кинолент, особо подчеркивая, что ввиду «исключительных целей» Святейший Синод отдал разрешение на их «повсеместное демонстрирование» даже в последнюю неделю Величавого поста. Позднее, к концу года, число схожих кинолент существенно возросло.
• 1917 — «Омытые кровью» (по мотивам повести М. Горьковатого «Коновалов»). Кинофильм был запрещён цензурой. После Февральской революции 1917 года картина была выпущена на экран с подзаголовком «Драма из жизни Григория Распутина».
• 1927 — «Кира Киралина», режиссёр Борис Глаголин сценарий — Панаит Истрати

Новенькая страна — новый театр

Смелые, экспериментальные и зрелищные постановки, насыщенные колоритными находками, выразительными приёмами, часто — провокационными, пробуждавшими сознание зрителей к видению и осознанию новейшей действительности через непривычные формы — такой был язык нового искусства, в чём-то — рефлексивный, в чём-то — соответственный деструктивности происходящего. Сложные композиционные построения, эффекты, далековато не всегда находят осознание у зрителей, и это конъюнктурно употребляется противниками новатора для вытеснения его из творческой ниши либо вообщем — из цеха… Борис Глаголин не был исключением, хоть он и «продержался» подольше других…

Меж тем, у артистов, вправду, от всей души живущих театром, даже очень дерзкий в собственных опытах режиссёр, но также от всей души верящий в необходимость этого нового языка, такое осознание всегда находит… О постановках Б. Глаголина в 1-ые годы после революции понятно сильно мало. Исключение составляет достаточно тщательно изученная история театральных постановок украинского периода, рассказ о которой пребывает в полном согласовании с мемуарами одной из числа тех, кто вкупе с режиссёром перескочил временной предел, разделявший «театр до» и «театр после» — кто был вкупе с ним в постановках богемных подвалов Санкт-Петербурга, и кто был участником выживание в новых критериях, все же, продолжавшим веровать ему, и продолжавшим участвовать в слагаемом им действе…

«В конце собственной жизни, в Париже Ольга (Ольга Афанасьевна Глебова-Судейкина), обычно, не гласила о для себя как об актрисе, но обожала говорить о собственном танцевальном прошедшем. Одно из мемуаров длительно её преследовало: во время гастролей в провинции, организованных Глаголиным, — это происходило сначала революции — её каждый вечер спускали на сцену на канате в пятнадцать метров длиной. Этот „нырок“ навечно остался для неё сущим кошмаром».

• 1917—1920 — играл в Харьковском драматическом театре.
• 1919 — с приходом Добровольной армии был предан военно-полевому суду по обвинению в «красной агитации».
• 1921—1922 — играл в Одессе, Тифлисе.

Украина

А. Хвостенко-Хвостов. Проект декорации к пьесе «Моб» Эптона Сиклера, реж. Б. Глаголин, Украинский драмтеатр им. И. Франко. 1924

Б. С. Глаголин гастролировал на Украине сначала 1910-х годов как артист и режиссёр Суворинского театра. В 1915 работал в Харькове в театре Н. Н. Синельникова. После 1917-го он находился тут в качестве члена Всеукраинского театрального комитета, играл в Харькове в поставленных им самим спектаклях, — в Киеве с 1917 по 1920 год, издавал тут свои книжки, а в 1920—1921 годах — в Одессе, Одесской губернии и причерноморье с маленький агит-труппой.

• 1924 — Лопе де Вега «Собака на сене» (под заглавием «Собака садовника»). Театр им. И. Франко Харьков.

Поставил в 1924—1927 на Украине более 10-ка спектаклей, многие из их повторил. На сцене Одесской госдрамы он дублировал то, что ставил в Харьковском театре им. И. Франко и напротив. Роман Э. Синклера «Христос из Уэстерн-сити» ставился им два раза под заглавием «Моб»: поначалу — в театре «Красный факел», который тогда дислоцировался на Украине, а потом — в театре им. И. Франко.

• 1924, ноябрь — «Святая Иоанна» Бернарда Шоу в театре им. И. Франко.
• 1924 — «Поджигатели» А. В. Луначарского, театр им. И. Франко. Сценография Матвея Стычка (по мемуарам участников постановки оформление придумывал сам Борис Глаголин).

Высоко над сценой, на четырёх тросах подвешена маленькая площадка, на неё сначала спектакля вскарабкивался подвыпивший жандарм с опьяненным узником. Держась за тросы, актёры вели обширные диалоги. Действие переносилось на освещенный прожекторами планшет сцены, где появлялась основная героиня Диана, популярная кокотка Диана де Сегенкур, содержанка барона Ромодара Соловья из Лужи, которая, согласно русской авантюрной мелодраме, влюбляется в революционера Руделико — Романа Борисовича Агабекова и погибает от ножика контрреволюционера. При её первом выходе над сценой высвечивалась вывеска «Кафе-ресторан» и большая бутылка шампанского сама собой откупориваясь, стреляла прямо в зрителя, распространяя запах реального вина — не столько театральные, сколько кабаретно-цирковые приёмы Глаголина заставляли зрителя почувствовать вкус буржуазной жизни. …Чтоб вызвать тревогу, зрителей стращали неожиданным грохотом в двери. В конце действие одномоментно переносилось с экрана на сцену, на зрителей надвигалась дымовая заавесь, в зале меж рядами бегали, «воспламеняя» публику, актёры с факелами. Типичный «революционный финал» — фейерия массивных мелькающих прожекторов.

• 1924 — в декабре в Харькове в Первом муниципальном Театре для деток идёт «Хобо» по роману Э. Синклера «Самуэль-искатель» (музыка Б. К. Яновского). Б. С. Глаголин спектакль подготовил с художником А. В. Хвостенко-Хвостовым.

Инсценировку романа режиссёр сделал сам, кардинально его переработав. Спектакль состоял из 20 эпизодов, почти во всем Глаголин совсем отошёл от оригинала, изменив нрав головного героя Самуэля, ввел дополнительный персонаж из другого романа Синклера «Джунгли» — Юргиса (главный герой «Джунглей» — эмигрант из бывшей Русской империи, из Белоруссии — Б. Глаголин как будто соединял два мира: южноамериканский промышленный мир капитала и мир пролетарского Харькова. Как и позже в «Мобе», в постановочном решении Б. С. Глаголин, использовал принцип монтажа эпизодов и синематограф, он практически разрезал сюжет на части. Спектакль нравился детям. А. В. Хвостенко-Хвостов, использовал фотомонтаж — большие подвижные панно "с изображением фото небоскребов, нарисованных на гранях станков кубической формы. Не стоит забывать, что фото в то время была эквивалентом достоверности. Разные по величине щиты с фотомонтажом, соответствовавшие эпизодам, подымалиь и опускались. Смена их вкупе с конфигурацией надписей на дисплее указывала на то, куда переносились действия. Установка позволяла разворачивать действие сразу и попеременно в 2-ух плоскостях: верхней и нижней.

П. С. Галаджев. Мизансцена спектакля «Озеро Люль». Набросок для журнальчика «Зрелища». Сцена из спектакля «Озеро Люль» (по пьесе А. М. Файко): Б. Глаголин — Антон Прим, М. Терешкович — Натан Крон. Постановка Вс. Мейерхольда. Театр Революции. Москва. 1923. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

• 1925 — «Мандат» Н. Р. Эрдмана в Одессе в госдраме (живописцы Н. И. Данилова и О. Д. Эксельбирт).

«Живописная конструкция в собственном основании вращающейся установки имеет целью с одной стороны дать фон мещанской, провинциальной, „карусельной“, церковной, „голубиной“ Руси, с другой — явиться механизированным эмблемой коловращения все возрождающегося мещанства. С третьей — быть комфортной площадкой для смены стремительно чередующихся картин»

• 1925, 20 февраля — премьера спектакля «Моб» («Христос в Уэстерн-Сити») по роману Э. Синклера «Меня зовут плотником», театр им. И. Франко (живописец А. В. Хвостенко-Хвостова). Эта постановка имела большой резонанс.

• 1925, октябрь — «Воздушный пирог» Б. С. Ромашова в театре им. И. Франко.
• 1926 — январь, повтор «Мандата» — Харьков. Театр им. И. Франко (оформление А. Г. Петрицкого).
• 1927 — февраль «Много шума из ничего» В. Шекспира в Одесской российской драме (1927).

Москва

• 1923—1924 — работает в Москве в Театре Революции и в Замоскворецком театре. Поставил: «Поджигатели» А. В. Луначарского, «Святая Иоанна» Б. Шоу, и др.
• 1923, 8 ноября — Москва. Театр Революции: Б. Глаголин играет Антона Прима в детективной мелодраме А. М. Файко «Озеро Люль» . Постановка Вс. Мейерхольда, живописец В. Шестаков .
• 1927 премьера 24 апреля — «Матрац» Б. С. Ромашова в Столичном театре Революции (сорежиссёр Борис Ромашов, живописец В. А. Шестаков).

Во наружном порядке постановки Бориса Глаголина сих пор (тенденции были и ранее, ещё в Суворинском) воспринимаются в основном как масштабный хеппенинг, мистерия в духе несколько запоздалого дада, ежели как театр футуристической направленности, поточнее — это быстрее театр эклектики, чем театр синтеза (конструктивистская сценография при пластике представления отдалёкой от серьезного ритмического построения, «инкрустация» обычных театральных приёмов в контексте экстатической зрелищности, сказка в купе с эпатажем и т. п.), отсюда — сюрреалистические и экспрессионистские приёмы, да и зачатки театра бреда, театра феномена, элементы концепта, перформанса. О синтезе можно гласить только по части уже практиковавшегося слияния в одном представлении различных зрелищных жанров (буффонада, цирк, обереммергау, уличный театр и т. д.), дающих, все же, целостное действо…

Вердикт официоза ожидаем: «…В этот период в искусстве театра намечаются серьёзные противоречия. Ряд его спектаклей, осуществлённых режиссёром Б. Глаголиным („Поджигатели“, „Собака на сене“; „Святая Иоанна“ Шоу и др.), содержат формалистические ошибки, противоречащие основной направленности искусства театра…»

США

Схема из южноамериканского патента Бориса Глаголина на изобретение «Вращающаяся сценическая установка». 1932

В 1927 году уехал на театральную, выставку в Германию, оттуда — в США «для увеличения творческой квалификации». Ставил в Нью-Йорке спектакли на российском языке.

Б. С. Глаголин, преподававший курс драматического искусства в Технологическом институте Карнеги 10 мая 1928 года был арестован в Нью-Йорке иммиграционной службой «за нелегальное проживание в Соединенных Штатах по истечении срока визы», и выслан в кутузку острова Эллис-Айленд. После освобождения под залог неудачно пробовал утвердиться в южноамериканском театре и кино, но обязан был работать в студии по вышивке бархата. Эпизодически публиковал заметки о кино в русских изданиях Нью-Йорка.

Нетрадиционные глаголинские постановки Шекспира на сцене Еврейского театра в Нью-Йорке вызывали раздражение и скепсис.

• 1939 — кинофильм «Балалайка»; режиссёр Рейнгольд Шанцель, операторы Джозеф Руттенберг и Карл Фэанд, продюсер Лоурес Рейнгартен. В базу сценария Леона Гордона, Чарльза Беннетта и Жаке Деваля положена британская оперетта по книжке и лирике Эрика Машвица на музыку Джорджа Посфорда и Бернарда Грюна. В Лондоне оперетта «Балалайка» пользуясь большой популярностью, шла 446 раз. Борис Глаголин в кинофильме исполняет эпизодическую роль.

Исключительно в последнее десятилетие XX века имя Б. Глаголина стало опять завлекать внимание исследователей. Как и Н. Н. Евреинов, он не достаточно заинтересовывал западных литературо- и театроведов (русских — тем паче), очень изредка встречаются упоминания его даже в специальной литературе, ну и то, разве что — как педагога сценического искусства, либо — по мемуарам Миши Чехова, — по нескольким фильмам, а ещё — его травести в «Орлеанской деве»… В случае с Б. С. Глаголиным неудавшееся продолжение карьеры на чужбине и, как следствие того — забвение, обоснованы в главном тем, что прибыл он в Америку в ту пору, когда бурные эксцентрически-эпатажные представления, смелые опыты были уже не в чести́ — зритель пресытился дадаистскими демаршами, на дворе стояла Величавая депрессия, наблюдалась тенденция отката к «классическому», умиротворяющему, «успокоительному» зрелищу, образцом «правильного театра» была система К. С. Станиславского, в самом обязательно серьезном её осознании…

Посреди учеников Б. Глаголина в США самой приметной фигурой, естественно, был Юджин Лоринг (1911—1982) — прирождённый танцовщик, один из основоположников современного южноамериканского балета и специфичной хореографии американской темы. Ю. Лоринг работал с Джоржем Баланчиным, Мишей Фокиным. Он был известным балетмейстером кино, пионером посреди поборников включения проф танца в институтские образовательные программки. Для его творческого миропонимания типично замечательное сочетание мастерства, стиля и сильной драматургии танца, в осознании роли которой об был благодарен сначала конкретно Борису Глаголину, что сам танцовщик не один раз отмечал. Деятельность Ю. Лоринга (англ. Eugene Loring) содействовала обретению самосознания американской хореографией и более продуктивного пути развития.

Библиография

Борис Сергеевич Глаголин в Рф был сотрудником изданий: «Журнал Театра», «Заря», «Новое Время», «Новости», «Рампа и Жизнь» и др. Реальный список включает маленькую часть его публикаций на родине, и только несколько — в Америке.

Пьесы. Сценарии. Переводы

• 1898 — «Во сне и наяву». Уникальная комедия для деток в 3 картинах. Сочинение Б. Гусева — Санкт-Петербург.: Детский театр № 4. Типография П. П. Сойкина. 1898.
• 1901 — «Том Сойер», комедия в 1 д. по роману Марка Твена.
• 1902 — «Сказка» в 1 д. по А. Немоевскому.
• 1902 — «Сказка» в 1 д. отдельное издание.
• 1902 — «Пьесы из детской жизни». Переделки и свободные переводы: «Том Сойер», комедия в 3 картинах из романа М. Твэна «Приключения Тома»; «Во сне и наяву», комедия в 3-х картинах. «Рыцарь без ужаса и упрека», геройский эпизод в 2-х картинах их биографии Бертрана дю-Гесклена. — 2-е издание, дополненное. — Санкт-Петербург: типография А. С. Суворина
• 1906 — «Новые приключения Шерлока Холмся» (с М. А. Сувориным).
• 1907 — «Новые приключения Шерлока Холмся». Пьеса в 4 действиях по Конан-Дойлю. В соавторстве с М. А. Сувориным. Санкт-Петербург.
• 1909 — «Музей восковых фигур» (с Ю. Беляевым) — постановка.
• 1909 — «Генрих Наваррский» перевод драмы А. Деверже (в соавторстве с Е. А. Лупила — постановка). Историческая пьеса в 5 действиях. Москва: С. Ф. Рассохин
• 1910 — «Генрих Наваррский» — отдельное издание. М.
• 1910 — «На автомобиле. Voyage de noce» комедия в 1 д.: Из репертуара Театра Литературно-художественного кружка в С.-Петербурге. — Москва: С. Ф. Рассохин. 1911.
• 1910 — «Музей восковых фигур» драматический набросок в 2—х картинах (с Г. Бегеэс и С. П. Спиро) — отдельное издание.
• 1914 — «За кулисами войны», сцены современной жизни в 4 д. и 5 карт.
• 1914 — «За кулисами войны» — отдельное издание. Петроград
• 1914 — «Алеша-доброволец» драма—сценарий.

Рецензии. Статьи. Очерки

• С 1898 — театральный рецензент газеты «Жизнь театра», журнальчика «Рампа и жизнь», «Театр и искусство».
• 1899 — «Опыт театральной рецензии» («Театр и искусство», № 34)
• 1900 — «Новое в сценическом искусстве». СПб
• 1905 — «О свободе театра». Реферат, прочитанный в Литературно-художественном обществе 1 января 1905 года. Санкт-Петербург: типография А. С. Суворина
• 1905 — «Несколько слов о детском театре» 2—е издание. Саратов
• 1905 — «Речь, произнесённая со сцены Саратовского Городского театра 18 октября 1905 г.» Саратов
• 1906—1907 — редактор журнальчика «Театр Литературно—художественного общества».
• 1908 — О рецензентах. СПб.
• 1911 — редактор—издатель единичного нумерованного выпуска листка Малого театра А. С. Суворина «„Веер“. Менее, как театральный журнальчик. СПб» (имеет фому раскрытого веера с текстом на обеих сторонах).
• 1911 — «За кулисами моего театра. Театральные эпизоды». СПб
• 1913 — Театральные эпизоды. СПб. Сириус
• 1914 — «Образ правителя Павла». СПб.
• 1914 — Современный театр и синематограф. Кино—курьер (Петербург).
• 1917 — «Творческие пути театра». Харьков
• 1917—1918 — издаёт в Одессе журнальчик «Театруда»
• 1918 — «Образ правителя Павла». «Колосья». № 17. Харьков
• 1919 — «Люди труда» «Пути творчества». № Харьков
• 1919 — Харьковский театр «Пути творчества». № Харьков
• 1921 — «Детский театр»
• 1935 — «Грим каждый день». Издательская компания Гутенберг. Мильвоки. 1935 (Every Day Make-Up. Glagolin, Boris S. Gutenberg Publishing Company, Milwaukee, 1935)
• 1944 — «Слово за Распутина». Из мемуаров о для себя, о постановке пьесы «Заговор Императрицы» в Рф 1925 года и о «Сказе на погибель Ленина». Послесловие от издателя. Издание Мэри О’Двайер. Сан-Франциско. 61 с 4 илл. 50 экз.
• 1944 — «На пути ко святой Руси» — текст доклада 7 декабря на Религиозно—философском собрании «Русского центра» в Сан-Франциско. — Изд. Мэри О’Двайер. Сан—Франциско. 1944. 82 с. На правах рукописи. 50 экз.
• 1946 — Путешествие через Шекспира. 1926—1946. На правх рукописи. Издание Мэри О’Двайер. 50 экземпляров. Голливуд. 1946 (Boris Serge Glagolin, 1879— . Journey Through Shakespeare, 1926—1946. Printed, as a manuscript, by Mary O’Dwyer. Limited to 50 copies. Hollywood, 1946).