Э́лвис Ааро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — южноамериканский певец и актёр, один из самых коммерчески удачных исполнителей пользующейся популярностью музыки XX века. В Америке Пресли окрестили «королём рок-н-ролла» (либо просто «королём»—The King). Он популяризовал рок, хотя не был первым исполнителем этого жанра. Все же, конкретно он соединил кантри и блюз, дав рождение рокабилли, которым отмечены его 1-ые записи на Sun Records посреди 1950-х гг. Вкрапливая в собственный стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достигнул мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и др.). В 1956 году дебютировал в кино («Обожай меня лаского»). В 1958—60 гг. проходил службу в ВС США. После возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после этого сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей трудности в 31 кинофильме и записав два 10-ка саундтреков, большая часть которых оценивается очень слабо. Переломным в карьере Пресли стал его 1-ый телеконцерт (1968), который обозначил отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент. Записи конца 1960-х—1970-х гг. отмечены воздействием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). В 1969 году после 8-летнего перерыва возвратился к концертной деятельности, которая стала доминирующей чертой его следующей карьеры (каждогодние ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году по спутниковой связи прошла интернациональная трансляция второго телеконцерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к ухудшению здоровья и стало предпосылкой погибели в 1977 году.

Невзирая на погибель Пресли, его музыка продолжает часто выпускаться по сей день, включая кроме бессчетных сборников и переизданий, ранее не изданные записи; в целом, в мире продано более 1 миллиардов экз. пластинок. Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рока» (1986).

Содержание

• 1 Ранешние годы (1935—1953)
  • 1.1 Детство
  • 1.2 Переезд в Мемфис
  • 1.3 1-ые пробы
• 2 Записи для Sun Records (1954—1955)
  • 2.1 «That’s All Right»
  • 2.2 Ранешние синглы и выступления
• 3 На буме популярности (1956—1958)
  • 3.1 1-ые пластинки на RCA и телевыступления
  • 3.2 1-ые киноленты
• 4 Служба в армии (1958—1960)
• 5 Кинокарьера в Голливуде (1960—1968)
  • 5.1 Переезд в Голливуд
  • 5.2 Киноленты и записи 1960-х
  • 5.3 Закат кинокарьеры
• 6 Возвращение на сцену (1968—1973)
  • 6.1 Телеконцерт 1968 года
  • 6.2 Записи в Мемфисе
  • 6.3 Ангажементы в Лас-Вегасе
  • 6.4 Документальные киноленты и телеконцерт на Гавайях
• 7 Последние годы (1973—1977)
  • 7.1 Трудности со здоровьем
  • 7.2 Концерты
  • 7.3 Новые альбомы
  • 7.4 Последние гастроли
  • 7.5 Погибель
• 8 Разногласия по поводу погибели
• 9 Посмертная слава
• 10 Дискография и фильмография
• 11 Музыкальные заслуги
• 12 Достойные внимания факты
• 13 Пресли в поп-культуре
• 14 См. также
• 15 Примечания
• 16 Библиография
• 17 Ссылки

Ранешние годы (1935—1953)

Детство

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона (1916—1979) и Глэдис Пресли (урожд. Смит; 1912—1958). Близнец Элвиса Джесс Гарон погиб скоро после рождения.. По полосы отца праотцы Пресли были выходцами из Шотландии и Германии. Со стороны мамы у Пресли были шотландско-ирландские корешки; посреди её протцов были также нормандцы и краснокожие чероки (её прапрабабка). Доминирующее положение в семье занимала Глэдис; Вернон не был принципиальным человеком и не имел неизменного заработка. Семья была бедной; вещественное положение ухудшилось, когда в 1938 году Вернон был заключён на два года в кутузку по обвинению в подделке чеков.

Элвис с юношества рос в окружении музыки и религии: обязательным было посещение церкви и роль в церковном хоре. На одиннадцатилетие предки подарили Элвису гитару—взамен велика, который семья не могла для себя позволить. Может быть, на таковой выбор воздействовал 1-ый музыкальный фуррор Элвиса — за несколько месяцев ранее он получил приз на ярмарке за выполнение со сцены народной песни «Old Shep».

Переезд в Мемфис

В ноябре 1948 года семья Пресли переехала в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше способностей для отца Пресли отыскать работу. Конкретно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, классическую эстраду, также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также нередко посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию следил игру чёрных блюзменов и бродил по негритянским магазинам, под воздействием которых у Элвиса выработался собственный, ярко выделявший его стиль одежки. Когда в восьмом классе учительница по музыке увидела Элвису, что у него нет возможностей к пению, он принёс свою гитару на последующий денек и спел «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me» в попытке обосновать оборотное. В 1950 году Элвис начал брать уроки игры на гитаре у Джесси Ли Денсона, соседа по квартирному комплексу. Посреди друзей Денсона были братья Дорси и Джонни Бернетты — будущие звёзды рокабилли, также Джонни Блэк—брат Билла Блэка, грядущего басовита Пресли. Все совместно они игрались на улице перед домом; основной репертуар состоял из песен кантри и госпел. Пресли также стал посещать каждомесячные госпельные шоу, проводившиеся в зале «Эллис Аудиториум», которые оказали на него глубочайшее воспоминание. В апреле 1953 года, за два месяца до окончания школы, Пресли в качестве певца-гитариста принял роль в каждогоднем школьном фестивале и потом на школьном пикнике в Овертон-парке.

1-ые пробы

В августе 1953 года Пресли решил зайти в звукозаписывающую студию «Memphis Recording Service», принадлежавшую Сэму Филлипсу, обладателю лейбла Sun Records, и за восемь баксов записал пластинку с 2-мя песнями «My Happiness» и «That’s When Your Heartaches Begin». Позднее он будет утверждать, что эти записи были предусмотрены в качестве сюрприза для собственной мамы либо просто ради опыта. Филлипс попросил секретаря студии взять певца на заметку. Но в последущие месяцы никаких предложений от студии не поступало. В январе 1954 года Пресли зашёл записать ещё одну пластинку себе, спев песни «I’ll Never Stand in Your Way» и «It Wouldn’t Be the Same Without You». Весной 1954 года Пресли безуcпешно попробовал пройти прослушивание для местного госпельного квартета Songfellows («Они произнесли мне, что я не умею петь»). Также окончилось провалом выступление «на пробу» в одном из мемфисских клубов в мае (управляющий ансамбля увидел ему, что из него никогда не выйдет певца, и что лучше ему сосредоточиться на его работе—водителя грузовика).

Записи для Sun Records (1954—1955)

«That’s All Right»

26 июня 1954 года Пресли позвонили со студии Sun Records и пригласили на репетицию: Сэм Филлипс желал записать песню «Without You» и решил испытать Пресли в качестве вокалиста. Невзирая на то, что Филлипс не был удовлетворён результатом репетиций, он вновь связался с Пресли через неделю, сейчас, попросив его поработать совместно гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком—оба в то время игрались в местной любительской группе Starlite Wranglers. 5 июля было решено сделать пробные записи. Поcле работы над 2-мя балладами, не впечатлившими Филлипса, музыканты сделали перерыв, во время которого Пресли вдруг стал наигрывать «That’s All Right (Mama)» Артура Крудапа,—причём этой блюзовой композиции он в шуточку придал внезапный ритм. Мур и Блэк здесь же присоединились. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, чем они занимаются. Те признались, что сами не знают, что пробуют играть. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Позднее Филлипс отнёс запись на местную радиостанцию; впечатлённый песней, диск-жокей проигрывал её по пару раз в час. Скоро стали поступать звонки от слушателей, желавших выяснить больше о певце. Пресли был приглашён в студию и отдал интервью в прямом эфире. Чтоб развеять сомнения аудитории в том, что исполнитель не является негром, диск-жокей особо отметил заглавие школы Пресли, потому что в годы сегрегации белоснежные и негры обучались в раздельных школах.

По стопам фуррора «That’s All Right» Пресли, Мур и Блэк через некоторое количество дней записали в той же манере песню «Blue Moon of Kentucky», кантри-хит Билла Монро 1946 года. Обе песни вышли на пластинке 19 июля 1954 года; сингл был продан в количестве 20 тыщ экз. и занял 4-ю позицию в местном хит-параде.

Ранешние синглы и выступления

17 июля 1954 года Пресли, Мур и Блэк в первый раз выступили публично в мемфисском клубе «Бон Эйр», а с августа трио стало часто играть в клубе «Иглз Нест»; на афишах тех пор Пресли, Мур и Блэк указывались как The Blue Moon Boys. 2 октября состоялось выступление в пользующемся популярностью радиоконцерте «Гранд-Ол-Опри» в Нашвилле. Один из организаторов с неприязнью отнёсся к стилю Пресли, после этого тот решил никогда больше не принимать роли в этой передаче. Через две недели Пресли, Мур и Блэк появились на другой музыкальной радиопередаче — «Луизиана Хэйрайд» (г. Шривпорт), — и скоро стали постоянными звёздами программки. Всеми делами относительно гастролей и договоров занимался мемфисский антрепренёр Боб Нил. Сначала 1955 года Нил привлёк к сотрудничеству полковника Тома Паркера, обладавшего огромным опытом и широкими связями в южноамериканском шоу-бизнесе. Через Паркера, управлявшего в то время делами звезды кантри Хэнка Сноу, Пресли стал участвовать в его сборных концертах на Юге США. Через посредничество Паркера Пресли в 1955 году заключил договор с издательской компанией Hill & Range братьев Абербахов, в задачку которых входило приобретение прав автора на записываемые им песни (для музыкального каталога Пресли были специально учреждены дочерние конторы Elvis Presley Music, Inc. и Gladys Music, Inc).

2-ой сингл Пресли — «Good Rockin' Tonight» — вышел 25 сентября 1954 года и брал вдохновение, как и дебютная пластинка, из 2-ух различных жанров: на первой стороне был блюзовый хит в новейшей аранжировке, на 2-ой—кавер-версия эстрадной песни Дина Мартина. По тому же принципу в течение следующего года вышли ещё три сингла: «Milkcow Blues Boogie» (28 дек. 1954), «Baby, Let’s Play House» (10 апр. 1955) и «I Forgot to Remember to Forget» (6 авг. 1955). Благодаря новым записям и непрерывным гастролям известность Пресли на Юге США росла с каждым месяцем. К середине лета 1955 года пластинки Пресли перескочили рамки провинциальной популярности: «Baby, Let’s Play House» заняла 5-е место в категории «кантри» журнальчика «Биллборд». Журнальчики «Кэшбокс» и «Биллборд» писали о Пресли как о самой перспективной звезде кантри. Беря во внимание этот момент, Том Паркер, ставший с августа 1955 года партнёром в делах Пресли, напористо пробовал заинтриговать RCA Records, с которой у него были долголетние связи: у этой большой компании звукозаписи были более широкие способности для сбыта музыкальной продукции, чем у Sun Records. В конце концов, 21 ноября 1955 года в студии Sun представители RCA подписали договор с Филлипсом и Пресли через посредничество Паркера и Нила. Филлипс получил 35000 баксов, взамен RCA заполучили весь каталог записей Пресли на Sun, включая все плёнки с неизданными песнями и эксклюзивное право на сбыт всех ранее выпущенных песен; Пресли полагалось 5 % с продаж пластинок.

На буме популярности (1956—1958)

1-ые пластинки на RCA и телевыступления

Обложка дебютного альбома «Elvis Presley»

1-ые записи на RCA Records состоялись в январе 1956 года в студиях Нашвилла и Нью-Йорка под управлением продюсера Стива Шолза. Кроме Скотти Мура, Билла Блэка и не так давно взятого барабанщика Доминика Фонтаны в записи также приняли роль гитарист Чет Аткинс, пианист Флойд Крамер и певческий квартет The Jordanaires, ставший отныне неизменным аккомпанирующим ансамблем Пресли. Результатом этих сеансов звукозаписи стали сингл «Heartbreak Hotel» (27 янв. 1956) и дебютный альбом «Elvis Presley» (23 мар. 1956); оба диска заняли 1-е места в государственном хит-параде США и были распроданы в количестве более миллиона экз. Долгоиграющая пластинка раскрывалась композицией «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, бывшего коллеги Пресли по Sun Records, выпустившего песню сначала года. По контрактённости с Сэмом Филлипсом, RCA преднамеренно не выпустили в то время «Blue Suede Shoes» Пресли в качестве сингла, дав возможность раскрутиться версии Перкинса без помощи других. Альбом включал кавер-версии хитов Рэя Чарльза («I Got a Woman») и Литла Ричарда («Tutti Frutti»), также неизданные записи, изготовленные ещё на Sun Records в 1954—55 гг.

28 января Пресли в первый раз выступил по национальному телевидению, исполнив на передаче «Стейдж Шоу» братьев Дорси песню «Shake, Rattle and Roll»; Пресли возникал на передаче ещё 5 раз в протяжении следующих 2-ух месяцев. Конкретно в это время к Пресли приходит популярность государственного масштаба. Ввиду этого, Том Паркер организовал двухнедельный ангажемент в Лас-Вегасе в конце апреля, но выступления Пресли вызвали холодную реакцию местной публики. Меж тем, известность и популярность к Пресли стала приходить за рубежом: к концу 1950-х гг. его синглы занимали верхние строки хит-парадов Англии, Канады, Австралии, Южной Африки и Италии. В статье газеты «Нью-Йорк Таймс» от 3 февраля 1957 года сообщалось об увлечении Пресли в СССР, невзирая на отсутствие пластинок в продаже.

В марте 1956 года договор Боба Нила истёк, и Том Паркер заключил с Пресли экслюзивный договор на управление всеми его проф делами; согласно договору, Паркеру отчислялось 25 % комиссионных.

В перерывах меж гастролями и телевыступлениями Пресли продолжал записывать новый материал: синглы «I Want You, I Need You, I Love You» (вып. 4 мая 1956; 3-е место), «Hound Dog/Don’t Be Cruel» (13 июля 1956; 1-е место). Скандальное выполнение «Hound Dog» 5 июня 1956 года на телешоу Милтона Берля вызвало широкую критику в американской прессе. Чтоб смягчить нехорошую реакцию, последующее выполнение песни на телевидении—1 июля на шоу Стива Аллена—было обращено в комедию: Аллен принудил Пресли одеться во фрак и петь, обращаясь к собаке. 9 сентября Пресли выступил на телешоу Эда Салливана, невзирая на то, что после скандала с «Hound Dog» Салливан заявлял, что Пресли не будет места на его передаче. Пресли возникал у Салливана ещё дважды—28 октября и 6 января 1957 года, после этого больше не воспринимал роли в передачах до конца жизни,—исключением стало только выступление на шоу Фрэнка Синатры в 1960 году. В октябре 1956 года южноамериканский журнальчик «Варьете» именовал Элвиса Пресли «королём рок-н-ролла».

1-ые киноленты

Кроме карьеры в музыке у Пресли также были амбиции стать киноактёром. Весной 1956 года были изготовлены 1-ые кинопробы, и скоро через продюсера Хэла Уоллиса был заключён договор со студией Парамаунт Пикчерз (при всем этом было обсуждено право работать с сторонними студиями). В августе Пресли принял предложение от студии 20 Сенчури Фокс сняться во роли второго плана в вестерне «Братья Рено» (реж. Роберт Уэбб); в основных ролях были Ричард Эган и Дебра Пейджит. Съёмки начались 22 августа. Сразу с выпуском кинофильма был подготовлен саундтрек—миньон из чётырёх песен: по концепции Паркера киноленты Пресли должны содействовать сбыту пластинок, и напротив популярность записей работала на раскрутку кинолент. Одна из песен — «Love Me Tender», вышедшая без помощи других на сингле 28 сентября, — стала так пользующейся популярностью, заняв 1-е место, что заглавие кинофильма было изменено с «Братьев Рено» на «Обожай меня лаского». Премьера кинофильма свершилась 15 ноября 1956 года.

Сначала сентября, в перерыве работы над фильмом, Пресли записал вторую долгоиграющую пластинку—альбом «Elvis» (вып. 19 окт. 1956; 1-е место). Следом вышли синглы «Too Much» (вып. 4 янв. 1957), «All Shook Up» (вып. 22 мар 1957),—также занявшие 1-ые места. 4 декабря Пресли заехал в студию Сэма Филлипса, где состоялся незапланированный джем-сейшн с ролью Карла Перкинса, Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша; на последующий денек в мемфисской газете появилась статья, где все четыре были названы «квартетом на миллион долларов» (под заглавием «Million Dollar Quartet» записи джем-сейшна были изданы в 1980-е гг.).

Элвис Пресли и Джуди Тайлер (кадр из кинофильма «Тюремный рок»)

С конца января по начало марта 1957 года проходили съёмки второго кинофильма с ролью Пресли — «Обожать тебя» (реж. Хэл Кантер), сюжет которого был построен на биографии певца; это была 1-ая из 9 кинолент Пресли, продюсированных Хэлом Уоллисом для Парамаунт Пикчерз. Для собственной роли Пресли покрасил волосы в чёрный цвет—в подражание киноактёру Тони Кёртису; после этого к собственному натуральному цвету Пресли не ворачивался до конца жизни, кроме службы в армии. Премьера кинофильма свершилась 10 июля 1957 года. Перед этим были выпущены саундтрек к кинофильму и сингл «Teddy Bear», — оба занявшие 1-ые места. С этой фильмы началось сотрудничество Пресли с песенниками Лейбером и Столлером, — они также написали песни к последующим двум фильмам («Тюремный рок», «Кинг Креол») и балладу «Don’t» (сингл вып. 7 янв. 1958; 1-е место); после 1958 года из-за конфликта с Паркером творческий дуэт с Пресли больше впрямую не работал. Посреди других композиторов были Бен Вайсман, Сид Уэйн, Аарон Шрёдер, Сид Теппер и Рой Беннет,—большая часть из их писали песни для кинофильмов Пресли до конца 1960-х гг.

В марте 1957 года Пресли приобрёл в Мемфисе поместье Грейсленд, в которое скоро переехали он и его семья. В перерывах меж записями в том году у Пресли прошли три маленьких турне по стране с несколькими концертами в Канаде — первыми и последними выступлениями Пресли за рубежом. Гастроли сопровождались кавардаками, привлекавшим внимание местных властей и южноамериканского общества в целом. В сентябре, после записи первого рождественского альбома Пресли, Скотти Мур и Билл Блэк уволились, будучи недовольными своим умеренным окладом невзирая на реализации миллионы пластинок с их ролью. Позднее они возвратились, но уже в качестве наёмных музыкантов на подённой базе (Блэк участвовал ещё в нескольких записях; Мур повсевременно работал с Пресли до 1968 года). «Elvis’ Christmas Album» вышел 15 октября 1957 года и занял, подобно предшествующим альбомам, 1-е место; в пластинку были также включены четыре песни с госпельного миньона «Peace in the Valley», выпущенного ранее в апреле. Следом, 8 ноября на экраны вышел 3-ий кинофильм Пресли — «Тюремный рок» (реж. Ричард Торп; съёмки проходили в мае—июне); его предварили сингл «Jailhouse Rock» и миньон-саундтрек, занявшие 1-е места.

20 декабря 1957 года Пресли был призван на военную службу, но ввиду запланированной работы над фильмом «Кинг Креол» (реж. Майкл Кёртис), ему была предоставлена отсрочка. Съёмки проходили в январе—марте 1958 года; часть сцен была снята в Новеньком Орлеане, где разворачивается сюжет кинофильма,—положение также обусловило мотив песен и аранжировки в стиле диксиленда. Критики положительно оценили игру Пресли и киноленту в целом. На экраны «Кинг Креол» вышел 2 июля 1958 года; саундтрек был выпущен 19 сентября и занял 2-е место,—к тому времени Пресли уже служил в рядах американской армии.

Служба в армии (1958—1960)

Обложка сборника «A Date With Elvis» (1959), вышедшего во время службы в армии

В военном ведомстве вначале задумывались использовать Пресли в качестве инструмента паблисити для призыва на военную службу; но в свете негативного дела к року в обществе, Паркер и Пресли посчитали, что таковой вариант ещё более подорвёт его репутацию, и согласились на обыденную службу, где Пресли делал бы обязанности вровень с другими рядовыми. В интервью Пресли с энтузиазмом гласил о своём желании служить, но в личных беседах он выражал беспокойство по поводу вероятного краха его карьеры.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был зачислен в ряды американской армии—во 2-ю танковую дивизию. Исходную военную подготовку Пресли проходил на базе Форт-Худ, шт. Техас. Во время недельного увольнения сначала июня Пресли заехал в Нашвилл для недлинного сеанса звукозаписи,—RCA Records требовался материал для следующего выпуска пластинок в его отсутствие. В армии, невзирая на неформальные предложения, Пресли никогда не выступил как певец. Получив весть о тяжёлом состоянии мамы, Пресли вылетел в Мемфис. Через два денька, 14 августа Глэдис Пресли скончалась. Её погибель наложила тяжёлый отпечаток на Пресли.

В конце сентября 1958 года Пресли направляют на базу 3-ю танковой дивизии, дислоцированную в Западной Германии (г. Фридберг). Пресли было разрешено жить в снятом в г. Бад-Наугейме личном доме, в который переехали его отец с родственниками. Неизменный антураж друзей и родственников, в окружении которых Пресли проводил всё своё свободное время, позднее в прессе окрестили «Мемфисской мафией». Некие члены «мафии» знали Пресли ещё с ранешних лет его славы, некие появились во время службы в армии; они делали различные функции: телохранителей, лакеев, концертных менеджеров, музыкальных аккомпаниаторов. Во время одной из домашних вечеринок в сентябре 1959 года Пресли была представлена 14-летняя дочь офицера ВВС США Присцилла Бьюли (урожд. Вагнер), с которой он скоро стал встречаться. В 1963 году по приглашению Пресли Присцилла переехала из ФРГ в Грейсленд; 1 мая 1967 года Бьюли и Пресли сочетались браком.

Во время службы в армии у Пресли в 1958—59 гг. продолжали выходить пластинки с новыми песнями: «Wear My Ring Around Your Neck» (вып. 7 апр. 1958; 2-е место), «Hard Headed Woman» (из кинофильма «Кинг Креол», 10 июня 1958; 1-е место), «One Night» (21 окт. 1958; 4-е место), «I Need Your Love Tonight» (10 мар. 1959; 4-е место), «A Big Hunk o’ Love» (23 июня 1959; 1-е место). За этот период также вышли четыре долгоиграющих пластинки-сборника.

Кинокарьера в Голливуде (1960—1968)

Переезд в Голливуд

2 марта 1960 года Пресли прибыл в США и через три денька был демобилизован в звании сержанта. Спустя две недели начались записи нового материала в Нашвилле. Их итогом стали синглы «Stuck on You» (вып. 23 мар. 1960), «It’s Now or Never» (переделка неаполитанской песни «’O sole mio»; 5 июля 1960) и «Are You Lonesome Tonight?» (1 нояб. 1960; в оригинале—баллада 1927 года)—все занявшие 1-ые места, также альбом «Elvis Is Back!» (8 апреля 1960; 2-е место), считающийся одной из наилучших работ Пресли. Эти 1-ые пластинки Пресли, выпущенные в стереофоническом звучании, хотя 1-ые пробы с двухканальной аппаратурой начались ещё в 1957 году. Новые записи показывали широкий жанровый спектр, но рок играл сейчас наименьшую роль. В перерыве меж сеансами звукозаписи—26 марта—Пресли принял роль в телешоу Фрэнка Синатры, на котором исполнил две новые песни («Stuck on You» и «Fame and Fortune»), также исполнил дуэт с Синатрой; трансляция свершилась 12 мая. Что касается гастролей, то Пресли с Паркером приняли решение обходиться без их; кроме нескольких благотворительных концертов в феврале—марте 1961 года Пресли не выступал на сцене до 1969 года.

В целом, акцент карьеры Пресли — согласно планам Паркера и его команды — был должен переместиться в сферу синематографа, и на 1960 год были запланированы съёмки трёх кинофильмов. Ввиду занятости в Голливуде Пресли в том же году переехал в Лос-Анджелес. Первой картиной стала музыкальная комедия «Солдатский блюз» (реж. Норман Таурог; вып. 23 нояб. 1960), тема которой обыгрывала службу самого Пресли в Германии. Новый образ Пресли в «Солдатском блюзе» (маркетинговый девиз «Идол молодёжи—сейчас кумир семьи!») положительно приняли критики и кинозрители. Популярностью также воспользовалась звуковая дорожка к кинофильму (вып. 1 окт. 1960), занявшая 1-е место и номинировавшаяся на две заслуги «Грэмми». Последующие две картины — «Горящая звезда» (реж. Дон Сигел; вып. 20 дек. 1960) и «Дикарь» (реж. Филип Дунне; вып. 15 июня 1961) — были поставлены по серьёзным сценариям, и музыкальных сцен в их практически не было. Но эти фильмы с неубедительными сюжетами и игрой актёров были прохладно встречены как критиками, так и обожателями Пресли, что уверило Паркера и Пресли впредь не удаляться от формата музыкальной комедии. В развёрнутом плане эта концепция была реализована в кинофильме «Голубые Гавайи», вышедшем на экраны 22 ноября 1961 года (реж. Н. Таурог) и ставшем одним из фаворитов кассовых сборов 1961—62 гг. В кинофильме Пресли исполнил 14 песен, включая хит «Can’t Help Falling in Love» (вып. на сингле 1 окт. 1961; 2-е место). Саундтрек «Blue Hawaii» (вып. 1 окт. 1961) занимал 1-е место в течение 20 недель и был номинирован на премию «Грэмми». Согласно заключённому в 1961 году договору со студией Метро-Голдвин-Мейер, за каждый кинофильм Пресли отчислялось $500 000 ($3,97 млн по ценам 2014) плюс 50 % от проката (от Парамаунт Пикчерз Пресли получал $175 000 за картину).

Обыденные, не голливудские записи Пресли 1961—63 гг. продолжали занимать высочайшие места в хит-парадах: «Surrender» (версия неаполитанской песни «Вернись в Сорренто»; вып. 7 фев. 1961; 1-е место), «I Feel So Bad» (2 мая 1961; 5-е место), «His Latest Flame» (8 авг. 1961; 4-е место), «Good Luck Charm» (27 фев. 1962; 1-е место), «She’s Not You» (17 июля 1962; 5-е место), «Devil in Disguise» (1963; 3-е место). В тот же период вышли три номерных альбома: 1-ая долгоиграющая пластинка Пресли в жанре госпел — «His Хэнд in Mine» (10 нояб. 1960; 13-е место); «Something for Everybody» (вып. 17 июня 1961; 1-е место) и «Pot Luck» (5 июня 1962; 4-е место),—последние два несли внутри себя печать т. н. «нашвиллского саунда»,—направления в кантри, для которого был характерен мягенький, отшлифованный звук. Последующий номерной альбом, запланированный на 1963 год, выпущен не был: записи с него разошлись по синглам.

Киноленты и записи 1960-х

Плакат к кинофильму «Незначительно жизни, незначительно любви» (1968)

Фуррор «Голубых Гавайев» обусловил последующую линию движения карьеры Пресли: следующие киноленты следовали их формуле как по содержанию, так и по музыкальному сопровождению; записи, не созданные для Голливуда, равномерно стали исключением (следствием чего с середины 1960-х гг. стали бессчетные выпуски синглов со старенькым материалом). Раз в год снималось по три картины; сами съёмки проходили в течение нескольких недель. Обычный кинофильм Пресли предполагал экзотичное место деяния, романтическую завязку и выполнение 10-12 песен. При собственной малобюджетности и незамысловатости эти картины размеренно приносили прибыль, подтверждая тем изготовленный Паркером и Пресли выбор. Посреди более фаворитных кинолент Пресли тех лет можно отметить «Девицы! Девицы! Девицы!» (реж. Норман Таурог; вып. 21 нояб. 1962), «Целующиеся кузены» (реж. Джин Нельсон; 6 марта 1964), «Да здравствует Лас-Вегас!» (реж. Джордж Сидни; 20 мая 1964; кинофильм включал дуэты с Энн-Маргрет), «Рабочий по найму» (реж. Джон Рич; 11 нояб. 1964), «Женщина счастлива» (реж. Борис Львович Сагал; 7 апр. 1965).

Стилистически песни фактически не изменялись от кинофильма к кинофильму; саундтреки характеризовались непостоянством свойства музыкального материала, включавшем композиции, которые сам Пресли считал совсем недостойными записи. Так как правами автора на песни Пресли занималась только компания Hill & Range, выбор материала, предлагаемого её представителем Фредди Бинштоком, был ограниченным; композиторами были в большинстве одни и те же люди, которые по словам Дж. Хопкинса «никогда по-настоящему не понимали Элвиса либо рок-н-ролл». Не считая того, как пишет биограф С. Долл, стимула поменять что-либо ни у кого не было: даже средние саундтреки хорошо продавались, а сначала 1960-х гг. песни из кинолент Пресли часто становились большими хитами: «Return to Sender» (из кинофильма «Девицы! Девицы! Девицы!»; вып. 5 сент. 1962; 2-е место), «Bossa Nova Baby» (из кинофильма «Веселье в Акапулько»; 1 окт. 1963; 8-е место).

С 1964 года новые песни Пресли стали равномерно терять популярность,—исключением стал выпущенный в апреле 1965 года сингл «Crying in the Chapel», который занял 3-е место (при всем этом, сама песня была записана ещё в 1960 году). Это разъяснялось и стагнацией музыки Пресли и сменой тенденций в музыкальной промышленности под воздействием «английского вторжения», начатого The Beatles. С английским ансамблем сам Пресли познакомился на встрече, организованной в его лос-анджелесском коттедже 27 августа 1965 года,—мероприятие было проведёно в серьезной тайне, без фото и пресс-релизов.

Резким контрастом голливудской продукции тех лет были записи, изготовленные в Нашвилле в мае—июне 1966 года, во время которых Пресли записал 2-ой религиозный альбом «How Great Thou Art» (вып. 27 янв. 1967; 18-е место и заслуга «Грэмми»), синглы «Love Letters» (8 июня 1966; 19-е место), «If Every Day Was Like Christmas» (15 нояб. 1966) и песню «Tomorrow is a Long Time» Боба Дилана. Для этих сеансов звукозаписи Чет Аткинс, формально контролировавший процесс, пригласил Фелтона Джарвиса, который отныне стал неизменным продюсером Пресли. Перед Джарвисом Пресли поставил задачку привести звучание к уровню The Beatles и других английских групп, другими словами усилить роль инструментов при сведении звука, а именно ударных и бас-гитары.

Закат кинокарьеры

Равномерно реализации альбомов-саундтреков стали падать. Более тривиальной эта неувязка стала к концу 1967 года, когда последние два альбома — «Double Trouble» (вып. 1 июня 1967) и «Clambake» (10 окт. 1967) — смогли занять только 47-е и 40-е места соответственно. Не считая того, начиная с кинофильма «Спидвей» (реж. Н. Таурог; вып. 12 июня 1968; включал песни Нэнси Синатры), прибыль от кинокартин Пресли сейчас еле-еле покрывала расходы на создание. Было решено не выпускать больше саунтдреки и уменьшить количество песен в фильмах до двух-четырёх. Пресли сам был твёрдо хочет отыскать себе современный стиль; но свежайший звук новых синглов — «Guitar Man» (вып. 3 янв. 1968), «U.S. Male» (28 фев. 1968) и «A Little Less Conversation» (3 сент. 1968; в 2002 году был изготовлен ремикс, ставший интернациональным хитом) — не был оценён: пластинки заняли умеренные места. «К тому времени,—пишут биографы К. Кирхберг и М. Хендрикс,—вред был уже нанесён: для серьёзных любителей музыки Элвис стал анекдотом, „человеком прошедшего“ для всех, не считая его самых преданных поклонников». Были изготовлены пробы отступить от шаблона музыкальной комедии, более выраженные в вестерне «Чарро!» (реж. Чарльз Маркиз Уоррен; вып. 13 мар. 1969) и драме «Смена привычки» (реж. Уильям Грэм; 10 нояб. 1969), на которой актёрская карьера Пресли закончилась.

Возвращение на сцену (1968—1973)

Телеконцерт 1968 года

В январе 1968 года Том Паркер заключил с телеканалом Эн-би-си договор на запись рождественского телеконцерта. Исполнительный продюсер проекта Боб Финкель уверил Паркера поменять формат—убрать рождественскую тему—и сделать оживленное шоу из разных частей с танцевальными постановками. Пресли сам, по словам Финкеля, отдал ему осознать, что желал бы, чтоб программка «не имела ничего общего с мотивами его кинофильмов и всем, чем он ранее занимался».

Репетиции и запись шоу состоялись в июне 1968 года в лос-анджелесских студиях. Телеконцерт включал несколько частей: импровизационный джем-сейшн в духе Sun Records (для гитариста Скотти Мура и барабанщика Доминика Фонтаны, игравших с Пресли с середины 1950-х гг., это была последняя с ним работа); выступление перед публикой, во время которого были исполнены старенькые хиты; госпельное отделение и попурри из новых песен. Пресли выступил в чёрном кожаном костюмчике с высочайшим «наполеоновским» воротником, что по плану дизайнера Билла Белью должно было вывести на фронтальный план стиль Пресли-музыканта, а не голливудского актёра. Программку завершала песня «If I Can Dream», проникнутая несвойственным для Пресли призывом к социальной справедливости,—она была специально написана по требованию режиссёра шоу Стива Биндера, считавшего неприемлимым в конце шоу рождественскую композицию, на которой продолжал настаивать Паркер. «If I Can Dream» была издана на сингле 5 ноября 1968 года и к середине января 1969 года достигнула 12-е места,—выше синглы Пресли не подымалиь с 1965 года. Сам телеконцерт, нареченный «Элвис», вышел в эфир 3 декабря 1968 года; одноимённый саунтдрек был выпущен 2-мя неделями ранее. Согласно зрительскому рейтингу шоу было признано более пользующейся популярностью передачей сезона, в то же время реакция критиков была смешанной. В судьбе Пресли телеконцерт сыграл не последнюю роль: он открывал новые перспективы,—сразу возвращая любителям поп-музыки память о «короле рок-н-ролла» и намечая контуры его следующей карьеры (обновление стиля и возвращение на сцену).

Записи в Мемфисе

Обложка альбома «From Elvis In Memphis»

Новый материал Пресли решил записать в мемфисской студии American, специализировавшейся на музыке соул,—сеансы звукозаписи в Нашвилле издавна не приносили фуррора, в то время как за American и её сессионными музыкантами закрепилась репутация катализаторов хитовых записей. Под управлением продюсера Чипса Момана с 13 января по 18 февраля были записаны 32 композиции, в каких, как в ранешних записях Пресли, были соединены кантри, эстрада и ритм-н-блюз. Результаты работы были выпущены на 2-ух альбомах: «From Elvis in Memphis» (17 июня 1969; 13-е место) и «Back in Memphis» (14 окт. 1969, в составе концертного альбома; 12-е место); также четырёх синглах: «In the Ghetto» (14 апр. 1969; 3-е место), «Suspicious Minds» (26 авг. 1969; 1-е место), «Don’t Cry Daddy» (11 нояб. 1969; 6-е место) и «Kentucky Rain» (29 янв. 1970; 16-е место). Эти пластинки значительно отличались от того, что Пресли записывал в прошлые годы. Рецензентами высоко был оценён диск «From Elvis in Memphis», который считается одним из наилучших альбомов Пресли. «Важно отметить то,—пишет критик Дж. Робертсон,—что эти записи были животрепещущи для 1969 года—пусть не угар кислотного рока, но это был зрелая эстрада, приправленная музыкой соул—благодаря этому Пресли не казался дядькой в возрасте в окружении подростков». Биограф Пресли П. Гуральник приводит в пример песню «In the Ghetto» как «неопровержимый намёк того, каким бы могло быть музыкальное развитие Элвиса, если б он поочередно подходил к процессу звукозаписи как форме искусства».

Ангажементы в Лас-Вегасе

15 апреля 1969 года Пресли заключил контракт с только-только построенной гостиницей «Интернациональ» (в 1971 переименована в «Лас-Вегас Хилтон») на летний ангажемент, за который он получал беспримерную для Лас-Вегаса сумму в 500 000 баксов. Для предстоявших выступлений Пресли подобрал коллектив, который включал рок-группу, возглавляемую гитаристом Джеймсом Бёртоном, эстрадно-симфонический оркестр из 35 человек, госпельный квартет The Imperials и негритянскую певческую группу The Sweet Inspirations. С маленькими переменами (а именно, The Imperials были изменены в 1971 году на The Stamps) этот состав музыкантов аккомпанировал Пресли на концертах до конца его жизни.

1-ое выступление состоялось 31 июля 1969 года, в присутствии звёзд шоу-бизнеса и прессы. Программка включала хиты 1950-х—начала 1960-х гг., также несколько новых номеров и кавер-версий современных песен (The Beatles, Bee Gees и др.): Пресли сознательно не желал быть частью появившейся в том году моды на старенькый рок. В течение четырёх недель Пресли отдал 58 концертов (по два выхода в денек), которые посетили 130 157 чел., что было рекордом для концертных залов Лас-Вегаса. Интерес слушателей и критиков послужил для Паркера и Пресли сигналом к полному развороту карьеры в сторону концертной деятельности; с гостиницей был заключён пятилетний договор на каждогодние ангажементы (по два сезона, в феврале и августе).

В свете фуррора выступлений в Лас-Вегасе были выпущены две концертные пластинки: «Elvis in Person» (14 окт. 1969, в составе двойного альбома; записи авг. 1969) и «On Stage» (23 июня 1970; записи фев. 1970); с последнего альбома также вышел сингл «The Wonder of You» (20 апр. 1970; 9-е место).

Скоро Пресли нашёл собственный новый стиль. В феврале 1970 года он вышел на сцену в белоснежном расклешенном комбинезоне, отделанным макраме и скреплённым огромных размеров пряжкой; с течением времени дизайн костюмов усложнялся, с добавлением драгоценных камешков, страз и железных украшений, но фасон оставался прежним. Равномерно концерты Пресли стали припоминать, по словам С. Долл, «серию обрядов и церемоний, ежели обычное выступление певца». С начала 1971 года выход на сцену предваряла увертюра к симфонической поэме Рихарда Штрауса «Так гласил Заратустра». Заканчивались все концерты песней из кинофильма «Голубые Гавайи» — «Can’t Help Falling in Love», допев последние строки которой, Пресли срочно покидал сцену под грохот барабанов и труб; если выступление было не в Лас-Вегасе, то Пресли тот час же уезжал в поджидаемом у чёрного входа лимузине, и полминуты спустя конферансье в зале объявлял: «Элвис только-только покинул здание». Но уже после нескольких ангажементов в Лас-Вегасе однообразие шоу стало наводить на него скуку.

Документальные киноленты и телеконцерт на Гавайях

С 4 по 8 июня 1970 года в Нашвилле прошли записи новых песен, в большинстве выдержанных в жанрах кантри и «чистой белой» эстрады, которая по воззрению критика Дж. Робертсона совершенно подходила для публики в Лас-Вегасе, но по сопоставлению с записями 1969 года «определённо являлась шагом вспять для Элвиса». Огромного объёма материала, включавшего дополнительный сеанс звукозаписи в сентябре, хватило на выпуск трёх альбомов — «That’s the Way It Is» (11 нояб. 1970; 21-е место), «Elvis Country» (2 янв. 1971; 12-е место), «Love Letters from Elvis» (16 июня 1971; 33-е место) — и нескольких синглов, большим фуррором из которых воспользовался «You Don’t Have to Say You Love Me» (6 окт. 1970; 11-е место). Полтора месяца спустя начались съёмки первого документального кинофильма о Пресли «Элвис: Всё, как есть» (реж. Денис Сандерс), которые запечатлели репетиции в студиях Метро-Голдвин-Майер и выступления на сцене в Лас-Вегасе. В кинофильм также вошли кадры с первого за 13 лет турне Пресли по Америке, открытого концертом в Фениксе, шт. Аризона, 9 сентября 1970 года. Новенькая программка включала такие песни как «Bridge over Troubled Water» Саймона и Гарфанкеля, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» группы The Righteous Brothers и «I Just Can’t Help Believing» Билли Джо Томаса. «Элвис: Всё, как есть» вышел на экраны 11 ноября 1970 года, сразу с альбомом «That’s the Way It Is», состоявшим из студийных и концертных записей, отражавших репертуар кинофильма. Критики положительно отозвались о кинофильме, также отлично приняли последующий, концептуальный альбом в стиле кантри.

Пресли и президент США Р. Никсон, 1970

21 декабря 1970 года Пресли повстречался в Белоснежном доме с президентом США Ричардом Никсоном. Во время визита Пресли заявил о собственной лояльности и готовности посодействовать в качестве потаенного агента в кругах представителей контркультуры, при всем этом внезапно отметив, что «средоточие антиамериканизма» кроется в английской группе The Beatles. Никсон со собственной стороны увидел, что для Пресли как певца «важно соблюдать доверие». По итогу встречи Пресли получил то, ради чего и прилетел в Вашингтон—почётное звание офицера по борьбе с наркотиками.

В марте, мае и июне 1971 года прошли новые записи в Нашвилле. Невзирая на то, что сеансы звукозаписи были отмечены отсутствием интереса и отвлечённостью со стороны Пресли, был записан большой объём материала—44 композиции, которые были распределены по нескольким синглам и четырём альбомам — «The Wonderful World of Christmas» (2-ая рождественская пластинка; 20 окт. 1971), «Elvis Now» (20 фев. 1972; 43-е место), «He Touched Me» (3 апр. 1972; 79-е место) и «Elvis» (16 июля 1973; 52-е место). В 1973 году «He Touched Me» — 3-ий религиозный альбом Пресли — получил премию «Грэмми» в категории «лучший духовный альбом».

Кадр из телеконцерта «Aloha from Hawaii»

Гастроли и ангажементы в Лас-Вегасе скоро стали основным содержанием карьеры Пресли; что касается работы в студии, то энтузиазм к ней у него практически на сто процентов пропал. Этот период был запечатлён в новейшей документальной киноленте «Элвис на гастролях» (реж. Роберт Абель и Пьер Эдидж; за установка отвечал Мартин Скорсезе). Большая часть кинофильма состояла из съёмок с турне апреля 1972 года; также был отснят сеанс звукозаписи в голливудской студии, где Пресли записал новые синглы: «Burning Love» (вып. 1 авг. 1972; 2-е место) и «Separate Ways» (вып. 31 окт. 1972; с «Always on My Mind» на оборотной стороне). Кинофильм вышел в прокат 1 ноября 1972 года и был удостоен премии «Золотой глобус» в номинации «лучший документальный фильм». Планировавшийся саундтрек выпущен не был: к тому времени уже вышел двойной концертный альбом, записанный 10 июня 1972 года в нью-йоркском зале Мэдисон-сквер-гарден, который в целом повторял программку кинофильма.

В семье Пресли, тем временем, нарастали задачи. После рождения дочери Пресли стал отдаляться от супруги, вступал в связи с сторонними дамами. 23 февраля 1972 года, жена Пресли сама ушла от него, сославшись на связь с её инструктором по карате М. Стоуном, которого для неё пригласил сам Пресли. 18 августа такого же года пара подала на развод, который был официально закреплён 9 октября 1973 года. С лета 1972 года неизменной подругой Пресли стала Линда Томпсон.

Последующим проектом стал телеконцерт «Aloha from Hawaii», ставший первым в мире шоу, трансляция которого осуществлялась по глобальной спутниковой связи. Выступление 14 января 1973 года в Гонолулу, шт. Гавайи, было показано в 38 странах, правда, в США, ввиду проводившегося в тот денек чемпионата по футболу, телеконцерт вышел в эфир только в апреле. Официально считается, что «Aloha from Hawaii» просмотрело более млрд человек, но эта цифра подвергается сомнению. Гонорар за выступление составил 900 000 баксов, а вся прибыль с билетов была передана в благотворительный фонд борьбы с раком. Двойной альбом с записью концерта вышел 4 февраля и в мае занял 1-е место в южноамериканском хит-параде.

Последние годы (1973—1977)

Трудности со здоровьем

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал собственный восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу в первый раз пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о для себя накопившиеся задачи со здоровьем. Уже в протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых фармацевтических средств, которые стали для него наркотиками. Вначале всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение воспринимали лекарства, чтоб иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Потом стали требоваться лекарства, чтоб можно было заснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на утрату веса, — чтоб поддерживать форму для кинофильмов и позднее — для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в денек, в 10 часов вечера — dinner show — и полночь — midnight show — в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтоб успокоиться после возбуждения от выступления, потом, чтоб вновь обрести бодрость.

В конечном итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых фармацевтических средств, и организм певца стал не выдерживать схожей медицины; к этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и трудности с желудком. По заболеванию всё почаще стали пропускаться концерты (в особенности в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли впервой попадает в поликлинику, где проходит долгое очищение организма; в 1975—77 гг. певец подвергается госпитализации ещё пару раз. Интересно, что сам певец совсем не считал все эти лекарства наркотиками, потому что они выдавались по рецептам его лечащих докторов. В конечном итоге заместо того, чтоб пробовать решить делему зависимости, Пресли предпочитал более пристально учить мед свойства собственных фармацевтических средств, чтоб избежать побочных эффектов и вероятной передозировки.

Эта фармацевтическая нагрузка сказалась на ежедневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его дома были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглые сутки связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Не считая того, у певца стопроцентно поменялся режим. Все его комнаты в Грейсленде и в гостиницах были в полумраке, с помощью кондюков в его спальне устанавливалась максимально прохладная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтоб не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил днем, а просыпался во 2-ой половине денька. Потому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночкой. Того же распорядка придерживалось и его наиблежайшее окружение — «мемфисская мафия» (в 2006 году в «Грейсленде» свершилась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).

Концерты

Невзирая на все эти задачи, Элвис Пресли безустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же длилось, хотя самому музыканту они, разумеется, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли часто стремительно пропевал собственный репертуар, состоящий из старенькых хитов и немногих новых песен, при всем этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи различного нрава (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов полностью зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный договор в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил только в декабре 1976 года на свободной базе). Невзирая на то, что записи Пресли всё пореже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Потому, невзирая на всё более нередкие прохладные рецензии в прессе, хоть какое его турне было гарантированным фуррором, что привело Пресли к денежной и психической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, нередко лишая певца нужного отдыха.

Новые альбомы

К середине 1970-х гг. для RCA Records стала тривиальной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» 1969—71 гг. певец резко понизил регулярность записей новых песен. Снизилась и длительность сессий: Пресли только пел под сопровождение маленький группы (без него потом накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было наименьшим, записи прерывались по хоть какому поводу. Ситуация была идентична с 60-ми гг.: тогда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и практически ничего, не считая кинопесен, не записывал, сейчас таковой же акцент был перенесён на гастроли. RCA были обязаны находить новые пути для маркетинга певца. Начались бессчетные, до этого несвойственные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи дальновидно лежали на полках и выходили только, когда становилось естественным, что певец будет записывать новый материал, либо напротив, когда новых пластинок уже чертовски не хватало. В 1973—75 гг. вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) — все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

В конце концов, в феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтоб Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов — «Raised On Rock» — уже был отчасти записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые мгновенно пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд», была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Но этот фуррор не удалось привести к постоянной практике: последующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре такого же года прервалась после всего четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на гортань; собравшиеся музыканты обязаны были разойтись. В конечном итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».

Последние гастроли

Всю зимнюю пору и весну 1977 года Элвис Пресли интенсивно гастролировал по Америке. В апреле его выступления внезапно прервались из-за принужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской поликлиники, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Конкретно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших 1-ые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задачка запечатлеть неподвижную сейчас фигуру Пресли, индифферентное большей частью пение и общий больной вид певца, к тому времени также существенно набравшего вес. Съёмки, все же, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и не достаточно подходило для масштабного телешоу. Но его более-менее компенсировал 2-ой концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был очевидно в неплохом настроении и полон энергии. Может быть, эти выступления не узрели бы свет, если б не последовавшая скоро погибель Пресли: со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли не один раз подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на вероятный вред стилю «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

В 1970-е гг. Пресли проводил всё своё свободное время в своем поместье «Грейсленд»

Закончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли возвратился в «Грейсленд», в каком пребывал в обыкновенном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книжкой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером, телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старенькых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы; их увольнение было инициировано папой Пресли, посчитавшим, что очень много людей живойёт за счёт его отпрыска). В книжке освещалась ежедневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книжка обрисовывала брутальные проделки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и почти все другое, что до того было укрыто от публики). Элвис опустился в депрессию, чувствуя себя преданым.

Погибель

Могила Элвиса Пресли

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, возвратившись от одонтолога. Остаток ночи был проведён в дискуссиях о грядущих через два денька гастролях, о книжке его телохранителей, о планах помолвки с его новейшей подругой Джинджер Олден. Днем Пресли принял дозу успокаивающих фармацевтических средств, но спустя несколько часов, не имея способности уснуть, принял ещё одну дозу, в этом случае, видимо, оказавшуюся критичной. После чего он провёл какое-то время, читая книжки в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов денька 16 августа Олден, проснувшись и не найдя Элвиса в кровати, пошла в ванную комнату, где отыскала его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было разумеется, что все усилия напрасны. В четыре часа денька было изготовлено официальное заявление о погибели — из-за сердечной дефицитности, — но вскрытие потом показало, что предпосылкой остановки сердца стала конкретно чрезмерная доза разных медикаментов (по другим данным — наркотиков); все же, вследствие полузасекреченного нрава расследования существует также огромное количество других версий погибели вровень с пользующейся популярностью легендой, что певец до сего времени живой. После заявления о погибели сразу стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда». Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его останки был перенесён в «Грейсленд» после пробы взлома его гроба людьми, желавшими проверить, вправду ли «король рок-н-ролла» погиб.

Разногласия по поводу погибели

Сразу после погибели Пресли появились теории о том, что певец по сути живой. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некие люди желали проверить, на самом ли деле Пресли мёртв. В конце 80-х гг. появились публикации о «жизни» Пресли после погибели: певец типо сознательно выполнил постановку собственной погибели, чтоб удалиться от приевшегося ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли вправду был подвержен духовным исканиям в последние годы); по другой версии, Пресли удалился на долгое исцеление от наркотиков, но упустил время и не сумел возвратиться назад на сцену. Эта теория о фиктивной погибели в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный нрав мед расследования предпосылки погибели; отсутствие фото тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли типо таким макаром не считал бы себя похороненным); и, естественно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять настолько внезапные происшествия досрочной погибели. К этому добавились повторяющиеся свидетельства людей, видевших Пресли в разных местах планетки. Эта теория крепко вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, часто с цветом драматичности. В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли. В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который типо погиб не в 1977, а посреди 1990-х гг.
С конца 1980-х в США всераспространены различные религиозные организации, обожествляющие Пресли и ожидающие его «второго пришествия».
В текущее время (в рамках проекта Dead Famous DNA) выдвинута теория о генетической расположенности Элвиса к дилеммам со здоровьем

Посмертная слава

Звезда Элвиса Пресли на голливудской «Аллее славы»

Известность Пресли так широка, что многие люди именуют его только по имени — Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке часто просто «Король» — англ. The King). Снято огромное количество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих только косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книжек (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает широкая промышленность имитаторов Пресли по всему миру (при всем этом они, обычно, употребляют более известный образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белоснежного дома местом по посещаемости (600 тыщ человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. ниже ссылку на подробную дискографию). Временами проводятся масштабные рекламные кампании, выводящие Пресли в верхние строки хит-парадов (выходы DVD либо новых синглов). С 2002 года начались 1-ые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли: «A Little Less Conversation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin’» (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который практикуется только на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. дискографию).

Всеми делами Пресли управляет компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое внедрение имён «Элвис» и «Элвис Пресли»; компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 3 альбома.

Дискография и фильмография

• Дискография Элвиса Пресли
• Фильмография Элвиса Пресли
• Алфавитный перечень песен Элвиса Пресли

Музыкальные заслуги

В мире продано более млрд пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при всем этом 60 % всех продаж приходится лишь на Америку). В США у Пресли 150 альбомов, которые достигнули золотого, платинового либо мультиплатинового статуса. Из их 10 достигнули 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 заслуги «Грэмми», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом «How Great Thou Art», в 1971 году за альбом «He Touched Me» и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

У Пресли больше чем у кого-то песен (149), попадавших в «горячую сотню» хит-парада «Биллборд». Из их 40 — в «верхней десятке» и 18 песен заняли 1-е место.

Достойные внимания факты

• При рождении Элвису было дано 2-ое имя Арон, чтоб сделать его схожим на имя мертворождённого брата Гарона, но на могиле было высечено имя Аарон по настоянию отца, так как Элвис предпочитал библейское произношение и планировал официально поменять имя. Полное имя, официально использующееся в текущее время его компанией — Элвис Аарон Пресли. Но до середины 70-х гг. Пресли сам всегда писал своё имя с одной A. Свидетельство о рождении тоже содержит одну буковку А (более того, свидетельство о рождении было исправлено по настоянию родителей, ибо туда ошибочно было внесено имя с 2-мя А).
• Праотцами Элвиса Пресли по полосы мамы были краснокожие племени Чероки.
• Элвис подарил собственной мамы машину её мечты — розовый кадиллак.
• Пресли снялся исключительно в одном маркетинговом ролике для «Southern Maid Doughnuts», который шёл в 1954 году.
• Очень нередко исполнителем песни «Only You (And You Alone)» неверно считают Элвиса Пресли из-за похожей певческой манеры, сингл в первый раз был записан в 1955 г. и стал первым хитом группы The Platters, запись выполнения данной песни Элвисом Пресли можно отыскать только на альбоме Moody Blue в качестве большей композиции Unchained Melody.
• Пресли стремился сняться в серьёзных драматических кинофильмах и при собственной жизни получал подобные предложения, которые каждый раз отвергались его импресарио. Некие из отвергнутых кинофильмов: мюзикл «Вестсайдская история» (1961; роль Тони получил Ричард Беймер); «Запоздалый блюз» (1962; роль получил Бобби Даррин), «Сладкоголосая птица молодости» (1962; роль получил Пол Ньюман), «Рождение звезды» (1975; роль получил Крис Кристоферсон).
• У Пресли не раз были контакты с руководителями США: в феврале 1966 года Линдон Джонсон посещает Пресли во время съёмок кинофильма «Spinout»; в декабре 1970 года Пресли встречается с вице-президентом Спиро Агню и потом в Белоснежном доме с Ричардом Никсоном; в 1976—1977 гг. Пресли общался с семьёй президента Джимми Картера, также по телефону лично с ним самим. При всем этом Пресли был почётным сотрудником ФБР и разных полицейских департаментов. Фактически, встреча с Никсоном и была инициирована самим Пресли и ФБР, чтоб певец мог получить почётное звание офицера ФБР по борьбе с наркотиками. Этой встрече посвящён художественный кинофильм «Элвис встречает Никсона». Не считая того, будущему госсекретарю США генералу Колину Пауэллу во время собственной службы в Западной Германии также довелось встречаться с Пресли.
• В одной из кинопесен Пресли 1960-х гг. (He’s Your Uncle, Not Your Dad) упоминается русский город Ленинград. Другим упоминанием о Рф является игра «Русская рулетка» в песне «The Lady Loves Me».
• Много людей названы именованием Пресли. Канадец Элвис Стойко, трёхкратный фаворит мира по фигурному катанию, был назван в честь Пресли мамой, которая была его большой фанаткой. Англичанин Элвис Костелло заимствовал имя Пресли, чтоб посодействовать собственной начинающейся карьере.
• В декабре 2004 года некоторый Уэйд Джонс продал на интернет-аукционе eBay три столовые ложки воды, набранной из стакана, из которого пил Пресли во время 1-го из собственных последних концертов 1977 года. Вода ушла за 455 баксов. Через неделю Джонс выставил на том же интернет-аукционе изображение стакана, проданное за 3000 баксов. В текущее время он организовал турне «Elvis Cup», у которого есть своя одноимённая песня, исполненная филиппинским имитатором Пресли.
• Элвис Пресли получил звезду на аллее славы в Голливуде за заслуги и вклад в области музыки.
• В Лондоне открылась наикрупнейшая из когда-либо проводившихся в Европе выставок, посвященных Элвису Пресли

Пресли в поп-культуре

В этом разделе не хватает ссылок на источники инфы. Информация должна быть проверяема, по другому она может быть поставлена под колебание и удалена. Вы сможете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 2 января 2013.

Биографические интерпретации

• После погибели певца Курт Рассел исполнил его роль в самом первом биографическом кинофильме о Пресли — «Элвис» (1978). Песни в этом кинофильме озвучил южноамериканский кантри-певец Ронни Макдауэлл (англ.)русск..
• В 1985 году в Англии вышла музыкальная постановка Are You Lonesome Tonight? по одноимённой пьесе Алана Близдейла, в какой рассказывается история последних нескольких часов жизни певца. В роли Пресли выступили два актёра — Мартин Шоу и Саймон Боуман (юный Элвис)
• Актёр Майкл Сент-Джерард сыграл Элвиса Пресли в 2-ух фильмах 1989 года — «Сердечко Дикси» и «Пламенные шары», также телесериале 1990 года «Элвис» (ABC).
• В 2005 году телерадиосеть CBS выпустила биопик «Элвис» («Элвис: Ранешние годы»), главную роль в каком сыграл Джонатан Рис-Майерс.
• В кинофильме «Взлёты и падения Дьюи Кокса» (англ. Walk Hard, 2007) роль Пресли сыграл Джек Уайт, когда Дьюи с группой ожидал собственной очереди и смотрел на выступление Элвиса.

Образ в комиксах и литературе

• В книжке Дугласа Адамса «В главном безобидна» главные герои попадают в внеземной бар «Владения короля», в каком выступает Элвис Пресли.
• В романе американской писательницы С. Э. Филлипс «Спичка» папой 1-го из основных героев предположительно является Элвис. Также существенное место в сюжете уделяется погибели певца и событиям в Грейсленде в августе 1977 года.
• Образ Элвиса Пресли употребляется в романе Стивена Кинга "Нужные вещи" : посреди вещей, продаваемых обладателем магазинчика незадачливым покупателям были очки, типо принадлежавшие "Королю", а так же его изображение. Оба предмета производили сильные галлюцинации, и казалось, позволяли вступить в контакт с Эвисом. В конечном итоге владелицы обоих предметов убивают друг дружку в приступе ревности.
• В комиксе «Спайк» главный герой борется против чудовища, собранного из огромного количества двойников Элвиса.

Образ в синематографе и на ТВ

• Джим Джармуш снял кинофильм «Загадочный поезд» (1989), состоящий из нескольких сюрреалистических историй, объединённых темой Мемфиса и Пресли.
• В серии «Под подозрением» (англ. Suspicious Minds, 13 серия 3 сезона, выпуск — 23 января 1989 года) сериала «Альф» возникает новый сосед — Аарон Кинг. Альф убеждён, что новый жилец — не кто другой, как повелитель рока Элвис Пресли. Эпизод имеет то же заглавие, что и одна из песен Пресли.
• Кинофильм Дэвида Линча «Одичавшие сердечком» (1990) — типичный пастиш на киноленты с ролью Пресли.
• В финишной сцене кинофильма «Медовый месяц в Лас-Вегасе» (1992) Николас Кейдж прибывает в Лас-Вегас на самолёте в костюмчике Пресли в окружении его имитаторов.
• Образ Элвиса возникает в кинофильме «Погибель ей к лицу» (1992), где предполагается, что певец испил эликсир юности и инсценировал свою погибель.
• В кинофильме «Реальная любовь» режиссёра Тони Скотта Вэл Килмер изображает Элвиса, по которому фанатеет главный герой и который для него нечто среднее меж наставником и ангелом-хранителем. Гримёрам требовалось 8 часов на то, чтоб перевоплотить Вэла Килмера в Элвиса Пресли.
• В телесериале «Квантовый скачок» есть серия (20 серия 5 сезона, выпуск — 20 апреля 1993), посвящённая жизни Элвиса Пресли.
• В кинофильме «Форест Гамп» показан эпизод, в каком юный ещё Элвис лицезреет танец Фореста-мальчика, который прогуливался со скобами на ногах. Позднее Форест с мамой проходят мимо телека, в каком Элвис (в роли — Курт Рассел) в точности копирует движения.
• В кинофильме «Люди в чёрном» (1997) на замечание агента Джея «Ты хоть знаешь, что Элвис погиб?», агент Кей отвечает «Совсем нет! Элвис улетел домой», имея ввиду, что Элвис — инопланетянин.
• Агент Фокс Малдер из телесериала «Скрытые материалы» уверен в том, что Элвис не погиб (13 серия 4 сезона, выпуск — 2 февраля 1997).
• В кинофильме Лэнса Манджиа «Шестиструнный самурай» (1998) показано пристрастие Элвиса к карате.
• В кинофильме Милоша Формана «Человек на Луне» главный герой — комик Энди Кауфман в выполнении Джима Керри — выступает перед публикой, перевоплощаясь из интроверта в искрометного Элвиса Пресли.
• В 2001 году вышел кинофильм «3000 миль до Грейсленда», в каком снялся Кевин Костнер и тот же Курт Рассел, исполнившие роль грабителей, замаскированных под имитаторов Пресли. В кинофильме персонаж Костнера выдавал себя за внебрачного отпрыска Элвиса.
• В кинофильме «Бабба Хо-Теп» (2002) сказано, что Элвис обменялся местами со своим двойником. Основным героем этого кинофильма явлется престарелый Элвис Пресли.
• В телесериале под заглавием «Ночные кошмары и фантастические видения» есть серия (8 серия 1 сезона, выпуск — 6 августа 2006), где в городке «Рок-н-Ролльный Рай» живут все умершие рок-н-ролльные звёзды, включая Элвиса — мэра этого города.
• В телесериале «Сыны анархии» один из членов одноимённой банды является двойником Элвиса и часто выступает с певческими номерами.

Музыкальные посвящения

• Обложка дебютного альбома Пресли пару раз становилась объектом пастиша для: «London Calling» (1979) панк-группы Clash и «Reintarnation» (2006) канадской певицы Кей Ди Ланг. Таким же образом была применена обложка сборника 1959 года (50 000 000 Fans Can’t Be Wrong) для антология групп Bon Jovi, The Fall и др.
• Группа Dire Straits пела песню о Элвисе под заглавием «Calling Elvis».
• Джонни Кэш и современники Элвиса Пресли спели песню в память о Элвисе «This train is bound for Glory».
• В Ленинграде в 1989 году был поставлен рок-спектакль «Король рок-н-ролла», исполненный музыкантами группы «Секрет».
• Южноамериканская русская группа Red Elvises (год основания — 1995), играющая сёрф-рок, выступает в гриме Пресли.
• В мультипликационном кинофильме студии Диснея «Лило и Стич» (2002) обширно употребляются песни Пресли.
• Английский поп-певец Робби Уильямс в клипе на песню «Advertising Space»стает в виде Элвиса Пресли.
• В песне Бориса Гребенщикова «Неизвестные факты из биографии Элвиса Пресли» говорится, что «Элвис Пресли был отпрыском императрицы с Венеры и контрабандиста из Таганрога».
• В 2007 году группа Scooter вместе с Bloodhound Gang записала песню «The Shit that Killed Elvis». Песня вышла на альбоме Scooter The Ultimate Aural Orgasm.

Образ в компьютерных играх

• В компьютерной игре Serious Sam 2 есть уровень, посвящённый Королю, с картинами, скульптурами и фигурами, имитирующими Элвиса.
• В компьютерной игре GTA 2 можно повстречать Элвисов, разгуливающих по 7 человек в ряд. Если их задавить, то можно услышать фразу «Элвис покинул здание!».
• В компьютерных играх GTA 3 и GTA: Vice City на листовках, разбросанных по улицам, написано, что был найден зомби Элвиса.
• В компьютерной игре GTA SA в городке Лас-Вентурас можно узреть людей, копирующих Элвиса.
• В компьютерной игре «Fallout: New Vegas» есть маленькая банда, члены которой всячески стараются подражать лику «Короля», а один из костюмов под заглавием «тюремный рокер» копирует костюмчик Элвиса из кинофильма «Тюремный рок».

См. также

► Элвис Пресли