Ву́ди А́ллен (англ. Woody Allen; имя при рождении А́ллен Стю́арт Конигсберг (англ. Allen Stewart Konigsberg); полное официальное имя Хейвуд Аллен (англ. Heywood Allen); родился 1 декабря 1935, New-york) — южноамериканский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный владелец премии «Оскар», писатель, создатель бессчетных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и синематографа, музыки, также джазовый кларнетист. Мастер авторского кино.

Аллен заслужил признание публики своими смышлеными комедиями, содержащими элементы бреда и сатиры, также психическими драмами, сделанными не без воздействия творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих 2-ух жанров, как считается, Аллен сделал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Не считая того, почтение его коллег вызывает сам большой объём работы, проделанной им в кино, и высочайшая скорость производства кинофильмов.

Аллен, обычно, не только лишь является режиссёром и сценаристом собственных картин, да и снимается в их. Посреди любимых тем его кинофильмов и бессчетных шуток — психоанализ и психотерапевты, секс и собственные еврейские корешки. Особенное место в его творчестве занимает город New-york, в каком режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в наилучших собственных картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).

Вуди Аллен не один раз признавался одним из величайших и более влиятельных кинорежиссёров современности.

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Семья
  • 1.2 Школьные годы
  • 1.3 После школы
  • 1.4 Личная жизнь
• 2 Творчество
  • 2.1 Работа в литературе и театре
    • 2.1.1 Литература
    • 2.1.2 Бродвей
    • 2.1.3 Музыка
  • 2.2 Работа в кино
    • 2.2.1 Дебют
    • 2.2.2 1960-е и 1970-е
    • 2.2.3 1980-е
    • 2.2.4 1990-е
    • 2.2.5 2000-е
    • 2.2.6 2010-е
• 3 Международное признание
• 4 Фильмография
• 5 Примечания
• 6 Литературные произведения
• 7 Ссылки

Биография

Семья

Аллен родился и вырос в городке Нью-Йорке (в квартале Мидвуд в Бруклине) в еврейской семье. Будущий режиссёр получил при рождении имя Аллен Стюарт Конигсберг. Дедушка и бабушка Аллена были эмигрантами, родными языками которых были идиш и германский. Его мама Нетти работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине, а отец — Мартин Конигсберг — обладал профессиями официанта и гравёра-ювелира. Оба его родителя родились и выросли в квартале Нижний Ист-сайд, на Манхэттене.

У Аллена также есть младшая сестра Летти (родилась в 1943). С середины 1990-х годов Летти Аронсон занимается продюсированием кинофильмов брата. Снялась в документальном кинофильме об Аллене (2012).

Школьные годы

Аллен в 1953 году

Аллен с юношества гласил на идише и 1-ые восемь лет посещал еврейскую школу, после этого перешёл в старшую школу в Мидвуде. В школе Аллен носил прозвище «Рыжий» (англ. Red) из-за рыжеватого колера волос.

Когда меня выслали в многоконфессиональный летний лагерь, я был безжалостно избит детками всех рас и религий.

Хотя позже на сцене и в собственных фильмах он изображал себя как человека на физическом уровне слабенького и некомпанейского, в школе он отлично играл в бейсбол и баскетбол, демонстрировал другим ученикам разные фокусы и был окружён товарищами.

Чтоб заработать средства, он начал писать шуточки для газетных колонок. В этот период он берет для себя псевдоним Вуди Аллен. По его собственному утверждению, 1-ая шуточка Аллена была размещена в разделе для сплетен. Она содержала труднопереводимую игру слов и дословно означала: «Вуди Аллен гласит, что поел в ресторане, где цены категории В. Ч. З. — выше людской зарплаты». Когда Аллену было шестнадцать лет, его талант «открыл» комик Милт Кэмен, который устроил начинающего писателя-юмориста в пользующееся популярностью шоу к Сиду Сизару.

В семнадцать лет сменил имя на Хейвуд Аллен.

После школы

По окончании старших классов Аллен поступает в Нью-Йоркский институт, где изучает курсы коммуникации и кинематографии. Аллен не отличался особенным прилежанием, «провалил» кинематографию, и был через некое время исключён. Позднее он недолговременное время посещал Городской институт Нью-Йорка.

В это время Аллен начинает активную деятельность в литературе, кино и на сцене. Более тщательно об этом — в разделе «Творчество».

Личная жизнь

Первой супругой Аллена стала Харлин Розен, с которой они познакомились на любительском джазовом концерте, где Аллен играл на саксофоне, а Розен — на фортепиано. Они поженились 15 марта 1956 года в Голливуде, после этого переехали в New-york, где Аллен работал над шуточками для разных шоу, а его супруга изучала философию. Этот брак продлился 5 лет; следующие упоминания Аллена о нём всегда отличались большой едкостью. Уже после развода Розен подавала на Аллена в трибунал за некие из таких выражений, оценивая свои претензии в 1 миллион баксов.

Со собственной 2-ой супругой, актрисой Луизой Лассер, Вуди Аллен прожил в браке три года, с 1966 по 1969. Лассер сыграла в четырёх его фильмах («Хватай средства и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Всё, что вы всегда желали знать о сексе, но страшились спросить» (1972), «Мемуары о звездной пыли» (1980)). После Лассер он не вступал в брак до 1997 года.

Дела Вуди Аллена с Дайан Китон, начавшись с её возникновения в спектакле Аллена «Сыграй это опять, Сэм» в 1970, оказали существенное воздействие на творчество режиссёра. Невзирая на то, что романтические дела меж Алленом и Китон были недолгими, их дружба и активное творческое сотрудничество длилось ещё многие годы. Дайан Китон снялась у Вуди Аллена в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Любовь и погибель» (1975), «Интерьеры» (1979), а позже — в фильмах «Деньки радио» (1987) и «Таинственное убийство на Манхэттене» (1993).

Благодаря Китон Вуди Аллен сделал отменно новый себе кинофильм «Энни Холл» (1977), который он сам считает «поворотной точкой» в развитии собственного авторского стиля. Эта ироничная комедия была названа реальным именованием Дайан Китон — Энни Холл, — взявшей для себя псевдоним в честь известного комика, и содержит достаточно много эпизодов из биографии Дайан Китон и Вуди Аллена. «Энни Холл» получил экзальтированные отзывы критиков, очень тёплый приём у публики и практически рекордное количество разных премий.

Более тщательно об этом — в разделах «Творчество» и «Международное признание».

Вуди Аллен со собственной супругой Сун-и Превен. Фото 2009 года

В 1980 начались 12-летние дела Аллена с актрисой Мией Фэрроу, которая сыграла главные роли в 13 его фильмах, посреди которых можно отметить картины «Зелиг» (1983), «Пурпуровая роза Каира» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986). Они никогда не были женаты официально, но жили в фактическом браке, и у их есть общий отпрыск — Ронан Шеймус Фэрроу, также двое приёмных малышей — Мэлоун (Дилан) и Миша (Мозес) Фэрроу. «Развод» Вуди Аллена и Мии Фэрроу в 1992 году сопровождался звучным скандалом и судами, в итоге которых Аллен был лишён способности видеться с приёмными детками, а встречи c отпрыском Ронаном были очень ограничены.

Предпосылкой разрыва с Мией Фэрроу стал роман Аллена со собственной падчерицей — 22-летней Сун-и Превен, приёмной дочерью Фэрроу и её бывшего супруга, известного музыканта и в прошедшем головного дирижёра Лос-Анджелесского филармонического оркестра — Андре Превена. Фэрроу на публике обвинила Аллена в растлении молодых, но доказательств собственных обвинений не предоставила. (1 февраля 2014 года приёмная дочь Дилан также заявила о сексапильных домогательствах в детстве со стороны Аллена; режиссёр именовал обвинения неверными). В 1997 году Сун-и Превен и Вуди Аллен поженились. В предстоящем они также удочерили 2-ух девченок, назвав их Беше и Мэнзи в честь джазовых музыкантов Сиднея Беше и Мэнзи Джонсон.

Отпрыск Вуди Аллена и Миа Фэрроу Ронан Шеймус Фэрроу (род. 1987) попал в перечень самых удачных старых людей до 30 лет, составленный журнальчиком Forbes в 2011 году (он занимал пост специального советника по делам молодежи при госсекретаре США Хиллари Клинтон). В ноябре 2011 года получил стипендию Родса, для обучения в Оксфордском институте.

Является безбожником, о чем свидетельствуют бессчетные интервью, также роль в документальной картине «Неверующие», вышедшей в 2013 году.

Творчество

Работа в литературе и театре

Литература Основная статья: Библиография Вуди Аллена

После беды с Нью-Йоркским институтом и Институтом он совсем избирает работу по призванию, устроившись к юмористу Герберту Шрайнеру и сочиняя для него сценарии. С 1954 он пишет сценарии уже для фаворитных ТВ-программ «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и многих других.

За этот период времени его заработки выросли с 75$ в неделю у Шрайнера до 1500$ в неделю в «Часе Сизара». Аллен много работает вкупе с опытным сценаристом ТВ-программ Дэнни Саймоном, братом известного драматурга Нила Саймона. Позже Вуди Аллен выражал Д. Саймону признательность за помощь в разработке собственного литературного стиля.

В 1961 году он возникает в новеньком амплуа, выступая в жанре «юмористической импровизации» (англ. Stand-up comedy), дебютировав в клубе «Дуплекс» в районе Гринвич Вилледж. (Куски выступлений Аллена можно услышать на изданных альбомах «Standup Comic and Nightclub 1964—1968».) В это время он начинает писать для пользующегося популярностью телешоу «Скрытая Камера» и возникает в нескольких эпизодах программки.

Добиваясь подходящего воспоминания от собственных выступлений, Аллен стремится перевоплотить свои личные беспомощности в выигрышные детали, развивая образ собственного персонажа — интеллектуала и неврастеника. Как комик он стремительно достигает фуррора, нередко возникает в ночных клубах и на телевидении. Параллельно Аллен пишет рассказы для различных изданий (посреди их необходимо отметить The New Yorker).

Бродвей

В 1966 году его пьеса «Не пейте эту воду», премьера которой свершилась 17 ноября 1966 года, сделала его одним из самых везучих драматургов на Бродвее, выдержав потом 598 представлений. В постановке учавствовали Лу Якоби, Кэй Медфорд, Анита Джиллетт и в предстоящем не раз снимавшийся у Аллена Энтони Робертс. Киноверсия пьесы с ролью Джеки Глисона, поставленная режиссёром Говардом Моррисом, была выпущена в прокат в 1969 году. В 1994 году Аллен сам поставил на телевидении третью версию этой пьесы с ролью Майкла Джей Фокса и Майим Бьялик.

Последующим бродвейским хитом Вуди Аллена стала пьеса «Сыграй это опять, Сэм», в какой он также и сыграл. Премьера спектакля, в каком сыграли Дайан Китон и Энтони Робертс, свершилась 12 февраля 1969 года. Всего было показано 453 представления. Китон, Робертс и Аллен позднее сыграют свои роли вновь уже в киноверсии пьесы. Пьеса была выдвинута на театральную премию «Тони» 1969 года в номинациях «Лучшая мужская роль» (Робертс), «Лучшая женская роль» (Китон), «Лучшая режиссёрская работа» (Джозеф Харди).

В 70-х Аллен написал несколько одноактных пьес (более замечательные — «Бог» и «Погибель», вошедшие в сборник «Без перьев»).

В 1981 году на Бродвее был поставлен спектакль по пьесе Аллена «Свет плавучего маяка», который имел фуррор у критиков, но не у публики. Невзирая на две номинации на «Тони» и победу в категории «Лучшая мужская роль», состоялось всего 62 представления.

После долгого перерыва Аллен возвратился в театр в 1995 году с одноактной пьесой «Централ Вест Парк».

Хотя в последующие восемь лет Аллен сам не учавствовал в сценических постановках, его произведения ставились на разных площадках мира: спектакль «Бог» шёл на сцене Бразильского культурного центра в Рио-де-Жанейро, в Италии и Франции изготовлены театральные версии кинофильма «Пули над Бродвеем».

В 2003 году Аллен поставил по двум своим пьесам («Олд Сэйбрук» и «Риверсайд Драйв») спектакль «Уголок Автора», который имел фуррор у публики.

Музыка

Вуди Аллен — большой фанат традиционной и джазовой музыки, что приметно уже по звуковым дорожкам к его фильмам. О степени его увлечённости музыкой гласит то, что сам псевдоним он избрал для себя в честь южноамериканского джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана.

Не считая того, Аллен с молодости играет на кларнете, и начиная примерно с конца 1960-х временами выступает на различных концертных площадках (обычно, в клубах). Ансамбль Аллена «Нью Орлинз Джаз Бэнд» каждую неделю играет старомодный джаз в Карлайл-отеле в Нью-Йорке. В 1997 эта сторона деятельности Аллена была запечатлена в документальном кинофильме «Разгульный блюз (Wild Man Blues)», снятом Барбарой Копл. Вуди Аллен и «Нью Орлинз Джаз Бэнд» записали два альбома, «The Bunk Project» (1993) и саундтрек к «Разгульному блюзу» (1997). Летом 2008 они выступили на джазовом фестивале в Монтрё.

О пристрастии Аллена к опере можно также судить по музыкальным кускам, которые режиссёр время от времени включает в свои киноленты (к примеру, сцена убийства в картине «Матч-пойнт»).

В сентябре 2008 года в Лос-Анджелесском оперном театре свершилась премьера оперы Пуччини «Джанни Скикки», поставленной Вуди Алленом. Данная работа стала для режиссёра собственного рода «двойным дебютом», так как он не только лишь никогда не работал на оперной сцене, но даже никогда ранее не ставил чужие пьесы. Все же, постановка была признана некими критиками одним из самых значимых событий в мире традиционной музыки в 2008 году.

Работа в кино

Как отмечают многие критики, творчество Аллена представляет собой эталон «авторского кино». Обычно, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли большинства собственных кинофильмов. Аллен считается создателем жанра «интеллектуальной комедии», в каком серьёзность тем, затрагиваемых создателем и персонажами, уживается с саркастической, ироничной формой. Аллен также известен как создатель глубочайших психических драм. В его творчестве ярко проявляется его познание литературы, музыки и кино. Каждый его кинофильм содержит сокрытые либо очевидные отсылки к фильмам величавых предшественников и современников, произведениям традиционной и современной литературы, также массу намёков на последние действия в обществе.

В различные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало различное настроение. Сначала синематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии бреда. В конце 1970-х, по выражению критика М.Брашинского, «в Аллена вселился Бергман». Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах в особенности приметно воздействие драматургии Бергмана и Стриндберга, также Чехова. В это время возникают его «нью-йоркские картины» с их особенным поэтическим настроением.

В предстоящем он достаточно длительно не снимает незапятнанных жанровых кинофильмов; в его драмах ухмылка всегда находится, но это уже далековато не безудержный хохот времён «Всё, что вы всегда желали знать о сексе, но страшились спросить». Исключительно в 1990-х он снимает ряд кинолент, которые можно найти как полновесные комедии. В некой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, все же, завлекли массового зрителя. В 2000-х годах Аллен начинает снимать в Европе (Англии и Испании), продемонстрировав новое изменение в авторском стиле.

Независимо от фурроров его последних кинофильмов Аллен воспринимается публикой как один из классиков мирового кино, творческий вклад которого гарантирует ему место в истории синематографа.

Дебют

Первой работой Аллена в кино стал кинофильм «Что нового, киска?» (1965). Аллена привлёк продюсер картины Чарльз Фельдман, поставив перед ним задачку доработать имеющийся сценарий кинофильма и переписать в нём главную мужскую роль, которая предназначалась Уоррену Битти. Не считая того, Аллену была предоставлена и собственная малая роль. Но в процессе переделки сценария Аллен значительно укрупнил свою роль за счёт роли Битти.

Когда Битти нашел, что получает роль второго плана, другими словами совершенно не то, на что рассчитывал, меж ним и студией появился серьёзный конфликт, который разрешился в пользу Аллена. Студия сочла, что сценарий, сделанный Алленом, еще удачнее начальной версии.

После чего Уоррен Битти вышел из проекта, а взамен него на роль был приглашён Питер О`Тул: до этого малоизвестный Вуди Аллен в первый раз показал себя фигурой, которая способна «выдавить» из кинофильма даже «звезду» и с которой стоит считаться. Но Аллену пришлось и далее дорабатывать сценарий, потому что вкупе с О`Тулом в картину вошёл Питер Селлерс, не наименьшая «звезда» и требовательный артист, который добавил в кинофильм много собственных мыслях (не всегда разделявшихся Алленом).

В итоге «Что нового, киска?» вышла полностью удачной эксцентрической комедией с хорошим актёрским составом (не считая Селлерса, О`Тула и Аллена в кинофильме сыграли Роми Шнайдер, Капучине, Урсула Андресс и др.), где отыскали применение и эротические шуточки, и элементы пародии (к примеру на «Восемь с половиной» Феллини и киноленты бондианы), и гэги в стиле немого кино.

Сходу после «Киски» Вуди Аллен попробовал свои силы в качестве режиссёра в умеренном проекте под заглавием «Что случилось, тигровая лилия?», который вышел в 1966 году. Проект не был очень рискованным, потому что Аллен не снимал настоящий новый кинофильм, а переозвучивал уже готовый японский шпионский боевик «Тайная интернациональная милиция: Ключ от всех ключей» (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Текст диалогов, сочинённых Алленом, не имел ничего общего с сюжетом кинофильма, и их сочетание оставляло смешное воспоминание. Этот приём не был оригинален, потому что довольно обширно применялся в то время на южноамериканском телевидении и был отлично знаком Аллену (потом он был применен ещё во огромном количестве кинофильмов и телепередач в различных странах, необходимо отметить итальянскую картину «Геркулес ворачивается» либо «переводы Гоблина» в Рф). Аллен вначале считал план кинофильма плохим, и работал без особенного интереса, под давлением продюсера.

В 1967 году Аллен опять сотрудничает с Фельдманом в кинофильме «Казино „Рояль“», где сыграл эпизодическую роль и переписал несколько эпизодов.

Вуди Аллен остался недоволен всеми 3-мя фильмами, в разработке которых участвовал. Приобретённый опыт привёл его к мысли, что делать киноленты ему необходимо самому, контролируя весь процесс, при наименьшем участии продюсеров.

1960-е и 1970-е

Если б ЧЕЛОВЕК денек и ночь задумывался о погибели, он стал бы Вуди Алленом. — Рэй Брэдбери.

Первой попыткой был кинофильм «Хватай средства и беги» (1969), потом последовали киноленты «Бананы», «Всё, что вы всегда желали знать о сексе, но страшились спросить», «Спящий», «Любовь и погибель». Киноленты «Хватай средства и беги» и «Бананы» были сделаны в соавторстве с другом юношества Микки Роузом.

В 1972 Вуди Аллен сыграл главную роль в киноверсии спектакля «Сыграй ещё раз, Сэм», режиссёром которой был Герберт Росс. Все ранешние киноленты Аллена это комедии, которые основывались на грубоватом фарсе, изобретательных шуточках, и безграничных остротах. Посреди тех, кто оказал воздействие на ранешний период творчества Вуди Аллена, были Боб Хоуп, братья Маркс и Хамфри Богарт. В 1976 году он снимается в главной роли в кинофильме Мартина Ритта «Подставное лицо», сатирический острый кинофильм, повествующий о Голливудском чёрном перечне, существовавшем в 50-е годы.

С фильмом «Энни Холл» произошёл поворот к более вкусившему вкус юмору и глубочайшей драме. В 1978 году этот кинофильм Вуди Аллена получил четыре заслуги Американской Киноакадемии, в номинации «Наилучший кинофильм», что очень особенно для комедии, и в номинации «Наилучшая актриса» (Дайан Китон). «Энни Холл» установил новый эталон для современной романтичной комедии, также отдал начало маленькому модному трэнду основанному на уникальной одежке, которую носила в этом кинофильме героиня Дайан Китон (эксцентричная, мужская одежка, как к примеру галстуки и кардиганы, в реальности были своей одежкой актрисы). В процессе съемок рабочим заглавием кинофильма было «Anhedonia» (ангедония — термин, значащий невозможность получения наслаждения), а сюжет кинофильма строился вокруг таинственного убийства. По-видимому, в процессе съемок тема убийства не получила развития (она была позже применена в кинофильме 1993 года «Таинственное убийство на Манхэттене»), потому что Аллен переработал и перемонтировал кинофильм, на сто процентов сфокусировавшись на романтических отношениях меж героями Аллена (Элви Сингер) и Китон (Энни Холл). Новенькая версия кинофильма получила заглавие «Энни Холл» (так звали бабушку актрисы Дайан Китон), а ангедония стала главной темой кинофильма. Этот кинофильм занимает 35 место в категории «100 наилучших кинофильмов» по воззрению Американской Киноакадемии и четвёртое место в категории «100 наилучших комедий». «Энни Холл» считается одним из наилучших кинофильмов Вуди Аллена.

Черно-белый кинофильм «Манхэттен», представленный в 1979 году — символ любви и почтения возлюбленному Нью-Йорку, город в кинофильме таковой же главный персонаж как и другие действующие лица. Как и в почти всех других фильмах Аллена главные герои представители среднего класса, учёные, писатели. Хотя иногда их претенциозная интеллектуальность кажется смешной, история полна неясных намеков, которые делают её наименее доступной для основной части зрителей. Чувства любви и ненависти, которые испытывают герои этого кинофильма, становятся соответствующей чертой многих кинофильмов Вуди Аллена, включая «Злодеяния и проступки» и «Энни Холл».

В промежутке меж работой над фильмами «Энни Холл» и «Манхэттен» Аллен пишет сценарий и снимает темную драму «Интерьеры» в духе поздних работ шведского режиссёра Ингмара Бергмана, 1-го из кумиров Вуди Аллена. Кинофильм «Интерьеры» рассматривался критиками как резкий переход от ранешних комедий к более серьёзному кино (такому к примеру как «Мемуары о „Звездной пыли“» 1980 года).

1980-е

Алленовские киноленты 80-х, в том числе комедии, отливают невеселыми и философскими цветами. В неких, «Сентябрь» и «Мемуары о „Звездной пыли“», ощущается воздействие работ европейских режиссёров, таких как Ингмар Бергман и Федерико Феллини.

В центре кинофильма «Мемуары о „Звездной пыли“» везучий кинодеятель, сыгранный Вуди Алленом, который выражает презрение и негодование в отношении собственных фанатов. Истощённый гибелью собственного друга из-за заболевания, он утверждает: «Я больше не желаю снимать забавные фильмы», и начинает глумиться над различными людьми и персонажами, появляющимися в картине, «особенно такими, каких снимал раньше». Кинофильм при желании можно рассматривать как ремейк кинофильма Феллини «8 с половиной».

И все же, посреди 80-х, Аллен начал соединять трагические и смешные элементы, как к примеру, «Ханна и её сестры» (владелец трёх премий «Оскар», имеющий видимые сходства сюжета с пьесой «Три сестры») с ролью английского актёра Майкла Кейна, и «Злодеяния и проступки» (снова же нельзя не увидеть воздействие литературной базы: в этом случае «Грех и наказание» и «Южноамериканская катастрофа»), в каком он ведает две различные истории, связующиеся концом. Он также спродюсировал живую идиосинкратическую трагикомедийную пародию на документалистику «Зелиг».

Он также снял три кинофильма о шоу-бизнесе. 1-ый кинофильм — «Бродвей Дэнни Роуз», в каком он играет роль нью-йоркского менеджера. Потом — «Пурпуровая роза Каира» (на похожую тему потом сняли кинофильм «Последний герой фильма»), картина, показывающая значимость синематографа в течение периода Величавой депрессии через персонаж простушки Сесилии. И в конце концов, Аллен снял «Деньки радио», кинофильм рассказывающий о его детстве в Бруклине и значимости радио. «Пурпуровая роза Каира» была названа журнальчиком «Time» одним из 100 наилучших кинофильмов всех времён, а сам Аллен именовал его одной из наилучших собственных картин, вместе с «Мемуарами о „Звездной пыли“» и «Матч-пойнт».

В конце 80-х он снял киноленты, которые были очень инспирированы фильмами Ингмара Бергмана. «Сентябрь» — римейк «Осенней сонаты». Аллен также употребляет многие элементы из «Личности» в «Другой даме».

1990-е Возлюбленные киноленты Аллена

• «Грабители велосипедов»
• «Седьмая печать»
• «Гражданин Кейн»
• «Амаркорд»
• «Восемь с половиной»
• «Четыреста ударов»
• «Расёмон»
• «Величавая иллюзия»
• «Скромное притягательность буржуазии»
• «Тропы славы»

Опрос Sight & Sound (2012)

В этот период Аллен много экспериментирует, играя с различными стилями и показывая при всем этом свою литературную и синематографическую эрудицию. Его работы содержат бессчетные отсылки к шедеврам Фрица Ланга 20-х годов, Орсона Уэллса, Чарльза Чаплина и других мастеров прошедшего.

Кинофильм «Элис», сценарий которого готовился Алленом специально для Миа Фэрроу, производит воспоминание современного варианта «Парижанки» Чарльза Чаплина (Вуди Аллен не раз упоминал, что неравнодушен к творчеству Чаплина).

Чёрно-белый сумрачный кинофильм «Тени и туман» с музыкой Курта Вейля (1992), стал данью германским экспрессионистам. Потом Аллен снял драму «Мужья и жёны» (1992), которая была отлично принята критиками и получила две номинации на «Оскар»: «Лучшая женская роль второго плана» — Джуди Дэвис и «Лучший уникальный сценарий» — Аллен. Картина «Таинственное убийство в Манхэттене» 1993-го года содержала элементы триллера и чёрной комедии, а сыграли в кинофильме Дайан Китон, Алан Алда и Анжелика Хьюстон.

Посреди 90-х Аллен возвратился к более радостным фильмам, как к примеру «Пули над Бродвеем» (1994), который подарил ему номинацию на наилучшего режиссёра. Потом появился мюзикл «Все молвят, что я люблю тебя» (1996). Песенные и танцевальные сцены в этой комедии похожи на номера Фреда Астера и Джинджер Роджерс.

Ещё одна лента «Могучая Афродита» (1995) — комедия, хотя и построенная по законам греческой катастрофы, — принесла премию «Оскар» актрисе Мире Сорвино.

Настроение кинофильмов Аллена изменяется в «Разбирая Гарри» (1997) и «Знаменитости» (1998).

Псевдобиография джазового музыканта «Сладкий и противный», сделанная, как ранее «Зелиг», в жанре мокьюментари, также была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучшая мужская роль» (Шон Пенн) и «Лучшая женская роль второго плана» (Саманта Мортон).

2000-е

«Маленькие мошенники» (2000) был его первым фильмом, снятым на студии DreamWorks. «Маленькие мошенники» имел относительный фуррор, собрав около 17$ млн в США, но последующие 4 кинофильма Аллена не имели такового фуррора, включая самый дорогой кинофильм Вуди Аллена «Проклятие нефритового скорпиона» с бюджетом более 33$ млн. «Голливудский конец», «Кое-что ещё», и «Мелинда и Мелинда», любой из которых заработал по 5$ млн, получили нехорошие отзывы. Многие разъясняли это тем, что типо наилучшие годы Вуди Аллена уже сзади.

Вуди Аллен. Фото 2006 года

«Матч-пойнт» (2005), снятый в Лондоне, стал одним из самых удачных кинофильмов Вуди Аллена за последние 10 лет. Он получил в главном очень отличные отзывы, невзирая на тривиальный самоповтор (все это мы уже лицезрели в «Грехах и проступках»). В нём сыграли Джонатан Рис-Майерс и Скарлетт Йоханссон. Он более мрачен, чем 1-ые четыре кинофильма Аллена под эгидой DreamWorks. В «Матч-пойнте» Аллен концентрирует внимание на высших умственных звеньях Нью-Йорка и их сотрудниках в Лондоне. Невзирая на то, что кинофильм отличается от обычной критикующей сатиры Аллена, он всё же не оставляет без критики социальные сферы. Это принесло фортуну картине, которая заработала более 23$ млн в США и около 62$ млн за пределами страны. Также картина принесла Вуди Аллену его 1-ые номинации с 1998 в категориях «Лучший сценарий» на «Оскар» и «Режиссура» и «Сценарий» на «Золотой глобус» (в первый раз с 1987-го). В интервью журнальчику Premiere Аллен заявил, что это его наилучший кинофильм, снятый за всё время.

Аллен возвратился в Лондон, чтоб снять «Сенсацию», в каком тоже сыграла Скарлетт Йоханссон, также Хью Джекман, Иэн Макшейн, Кевин Макнелли. Кинофильм вышел 28 июля 2006 года и получил разную критику. В британской столице он также снял «Мечта Кассандры» с ролью Колина Фаррелла, Юэна Макгрегора и Тома Уилкинсона. Всего за два года до её выхода в кинозалах шёл «Матч-пойнт», а в дальнем 1993 — «Злодеяния и проступки». Все три кинофильма практически схожи в сюжетных ходах, к тому же являются свободными экранизациями «Злодеяния и наказания» и «Американской катастрофы».

После окончания съёмок третьего английского кинофильма, Аллен перебрался в Испанию, где снял кинофильм под заглавием «Вики Кристина Барселона». Съёмки начались в июле 2007-го. В кинофильме — международные актёры, включая Скарлетт Йоханссон, Хавьера Бардема, Патришу Кларксон и Пенелопу Крус.

Аллен произнес, что он «таки остаётся в живых» на арене Европы, в странах которой у него много поклонников, в особенности во Франции. «В США многие вещи поменялись, и стало тяжело снимать отличные мелкие картины», — произнес Аллен в 2004 году в интервью, — «Алчные студии не могли ещё меньше хлопотать о не плохих фильмах — если они получают неплохой кинофильм, они счастливы вдвойне, но их целью является делать средства. Они желают только, чтоб эти 100$ млн картины принесли 500$ млн.»

2010-е

В 2010 выходит кинофильм «Ты встретишь загадочного незнакомца», с Антонио Бандерасом, Джошом Бролином и Энтони Хопкинсом. Кинофильм имел маленькой фуррор, собрав больше 34 миллионов баксов.

В 2011 возникает «Полночь в Париже», романтичная комедия с Оуэном Уилсоном в главной роли. Кинофильм получил очень положительные отзывы, собрал больше 150 млн баксов и 4 номинации на премию «Оскар». 26 февраля 2012 года на церемонии вручения Вуди Аллен был в четвёртый раз отмечен киноакадемией за наилучший уникальный сценарий, вобщем, он, по старенькой уже традиции, не явился тогда в Калифорнию. Также кинофильм был удостоен «Золотого глобуса».

2012 год ознаменовался сходу 2-мя фильмами с ролью Вуди — «Римские приключения» и «Париж-Манхэттен». В первом случае Вуди вновь был режиссером, сценаристом, также, в первый раз с 2006 года — актёром. В «Приключениях» главные роли исполнили Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Джесси Айзенберг, Пенелопа Крус. В другом же кинофильме Вуди исполнил роль камео, хотя всё действие выстроено на увлечении главной героиней картинами Аллена.

Новый кинофильм Аллена «Жасмин», над которым он работал осенью 2012 года, вышел в южноамериканский прокат 27 июня 2013 года под эгидой Sony Pictures Classics и был очень тепло принят мировой кинопрессой.

В 2014 году Аллен был удостоен почётной премии «Золотой глобус» за актуальный вклад в мировое киноискусство.

Международное признание

Основная статья: Заслуги и премии Вуди Аллена Скульптура Вуди Аллена в городке Овьедо Голова скульптуры Аллена в Астурии

Аллен не посещает церемонии награждения премией «Оскар», даже когда на премию номинированы его собственные киноленты. Приобретенные статуэтки Аллен дал родителям. Невзирая на это, Вуди Аллен удостоен бессчетных интернациональных наград за режиссёрские и актёрские работы, также сценарии. Практически каждый его кинофильм номинируется в нескольких категориях на премию «Оскар» и на другие. Премии не один раз получали также актёры, участвовавшие в его постановках.

Голливудские звёзды почитают за честь сниматься в фильмах Аллена. Так, к примеру, Майкл Китон согласился сниматься в кинофильме «Пурпурная роза Каира» за символическую плату (в конечном итоге режиссёр предпочёл ему другого актёра).

Некие факты о признании и заслугах Вуди Аллена:

• В конце 1960-х Аллен был уже признан ведущим комедиографом южноамериканского экрана и был довольно пользующимся популярностью, чтоб его фото оказалось на обложке знатного журнальчика «Лайф» (1969).
• В 1977 году картина Аллена «Энни Холл» получила четыре премии «Оскар», в том числе как наилучший кинофильм.
• В 1978 году Аллен получил премию О.Генри за рассказ «Случай с Кугельмасом», размещенный в журнальчике «Нью-Йоркер» год назад.
• Большой бельгийский документалист Андре Дельво в 1980 снял картину «Вуди Аллену — из Европы с любовью».
• Два раза Аллену доставалась премия «Сезар» за наилучший зарубежный кинофильм: поначалу в 1980 за «Манхэттен», потом в 1986 за «Пурпурную розу Каира». Ещё семь его картин были номинированы на эту премию.
• «Пурпурная роза Каира» также получила «Золотой глобус» за наилучший сценарий. Всего Аллен номинировался на эту премию 10 раз в 3-х номинациях.
• На Венецианском фестивале (1995) Вуди Аллен получил «Золотого льва» за вклад в синематографическое искусство.
• Годом спустя Аллен получил аналогичную премию от Режиссёрской гильдии США.
• В 2002 Аллен получил премию царевича Астурийского, а скоро в столице Астурии городке Овьедо была водружена скульптура режиссёра в полный рост.
• В том же году Аллен получил ещё одну премию за общий вклад в кинематографию, сейчас редчайшую «Пальмовую ветвь пальмовых ветвей», вручаемую на Каннском кинофестивале. Кроме него, эта премия вручалась только в 1997 Ингмару Бергману.
• В 2005 году голосованием экспертов, так либо по другому работающих в жанре комедии, Аллену было отдано третье место посреди наилучших комиков всех времен (после Питера Кука и Джона Клиза).
• В июне 2007 года барселонский Институт имени Помпеу Фабра выбрал Вуди Аллена медиком философии honoris causa.
• Монумент Вуди Аллену был открыт в Калининграде (РФ). Статуя в виде очков режиссёра была установлена в холле кинозала «Заря».

Фильмография

Основная статья: Фильмография Вуди Аллена

Год		Российское заглавие	Оригинальное заглавие	Роль
1965	ф	Что нового, киска?	What’s New Pussycat?	сценарист, актёр
1966	ф	Что случилось, тигровая лилия?	What's Up, Tiger Lily?	сценарист, режиссёр
1969	ф	Хватай средства и беги	Take the Money and Run	сценарист, режиссёр, актёр
1971	ф	Бананы	Bananas	сценарист, режиссёр, актёр
1972	ф	Сыграй это опять, Сэм	Play It Again, Sam	сценарист, актёр
1972	ф	Всё, что вы всегда желали знать о сексе, но страшились спросить	Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask	сценарист, режиссёр, актёр
1973	ф	Спящий	Sleeper	сценарист, режиссёр, актёр
1975	ф	Любовь и погибель	Love and Death	сценарист, режиссёр, актёр
1977	ф	Энни Холл	Annie Hall	сценарист, режиссёр, актёр
1978	ф	Интерьеры	Interiors	сценарист, режиссёр
1979	ф	Манхэттен	Manhattan	сценарист, режиссёр, актёр
1980	ф	Мемуары о «Звездной пыли»	Stardust Memories	сценарист, режиссёр, актёр
1982	ф	Комедия секса в летнюю ночь	A Midsummer Night’s Sex Comedy	сценарист, режиссёр, актёр
1983	ф	Зелиг	Zelig	сценарист, режиссёр, актёр
1984	ф	Бродвей Дэнни Роуз	Broadway Danny Rose	сценарист, режиссёр, актёр
1985	ф	Пурпуровая роза Каира	The Purple Rose of Cairo	сценарист, режиссёр
1986	ф	Ханна и её сестры	Hannah and Her Sisters	сценарист, режиссёр, актёр
1987	ф	Деньки радио	Radio Days	сценарист, режиссёр
1987	ф	Сентябрь	September	сценарист, режиссёр
1988	ф	Другая дама	Another Woman	сценарист, режиссёр
1989	ф	Нью-йоркские истории, новелла «Новый Эдип»	New York Stories: Oedipus Wrecks	сценарист, режиссёр, актёр
1989	ф	Злодеяния и проступки	Crimes and Misdemeanors	сценарист, режиссёр, актёр
1990	ф	Элис	Alice	сценарист, режиссёр
1991	ф	Сцены в магазине	Scenes From A Mall	актёр
1992	ф	Супруги и жёны	Husbands and Wives	сценарист, режиссёр, актёр
1992	ф	Тени и туман	Shadows and Fog	сценарист, режиссёр, актёр
1993	ф	Таинственное убийство на Манхэттене	Manhattan Murder Mystery	сценарист, режиссёр, актёр
1994	ф	Пули над Бродвеем	Bullets Over Broadway	сценарист, режиссёр
1995	ф	Величавая Афродита	Mighty Aphrodite	сценарист, режиссёр, актёр
1996	ф	Все молвят, что я люблю тебя	Everyone Says I Love You	сценарист, режиссёр, актёр
1997	ф	Разбирая Гарри	Deconstructing Harry	сценарист, режиссёр, актёр
1998	ф	Знаменитость	Celebrity	сценарист, режиссёр
1999	ф	Сладкий и противный	Sweet and Lowdown	сценарист, режиссёр
2000	ф	Маленькие мошенники	Small Time Crooks	сценарист, режиссёр, актёр
2001	ф	Проклятие нефритового скорпиона	The Curse of the Jade Scorpion	сценарист, режиссёр, актёр
2002	ф	Голливудский конец	Hollywood Ending	сценарист, режиссёр, актёр
2003	ф	Кое-что ещё	Anything Else	сценарист, режиссёр, актёр
2004	ф	Мелинда и Мелинда	Melinda and Melinda	сценарист, режиссёр
2005	ф	Матч-пойнт	Match Point	сценарист, режиссёр
2006	ф	Сенсация	Scoop	сценарист, режиссёр, актёр
2007	ф	Мечта Кассандры	Cassandra’s Dream	сценарист, режиссёр
2008	ф	Вики Кристина Барселона	Vicky Cristina Barcelona	сценарист, режиссёр
2009	ф	Будь что будет	Whatever Works	сценарист, режиссёр
2010	ф	Ты встретишь загадочного незнакомца	You Will Meet a Tall Dark Stranger	сценарист, режиссёр
2011	ф	Полночь в Париже	Midnight in Paris	сценарист, режиссёр
2012	ф	Римские приключения	To Rome with Love	сценарист, режиссёр, актёр
2012	ф	Париж-Манхэттен	Paris Manhattan	актёр
2013	ф	Жасмин	Blue Jasmine	режиссер, сценарист
2013	ф	Неверующие	The Unbelievers	актёр
2014	ф	Под маской жиголо	Fading Gigolo	актёр
2014	ф	Мистика лунного света	Magic in the Moonlight	режиссер, сценарист
2015	ф	Иррациональный человек	Irrational people	режиссер