Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (род. 18 апреля 1940, Москва, СССР) — русский и русский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, живописец и актёр, преподаватель.

Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), Гос премии СССР (1977), Гос премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Гос премии РСФСР имени М. И. Глинки (1991) и Премии Ленинского комсомола (1968).

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Общественная деятельность
  • 1.2 Арабеск
• 2 о В. В. Васильеве
• 3 Творчество
  • 3.1 Балетные партии
  • 3.2 Постановки
  • 3.3 Фильмография
  • 3.4 Живопись
  • 3.5 Литература
• 4 Признание и заслуги
• 5 Примечания
• 6 Библиография
• 7 Ссылки

Биография

В 1958 году закончил МАХУ по классу М. М. Габовича, 26 августа 1958 года стал солистом балетной группы Огромного театра, где проработал больше 30 лет.

Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Родиона Щедрина «Конёк-горбунок».

Владимир Васильев (Базиль) и Екатерина Максимова (Китри) в балете «Дон Кихот»

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры Васильев станцевал фактически все ведущие партии традиционных и современных балетов, посреди которых ― Базиль («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, 1961), Петрушка (одноимённый балет И. Ф. Стравинского, 1964), Щелкунчик (одноимённый балет П. И. Чайковского, 1966), Спартак (одноимённый балет А. И. Хачатуряна, 1968), Ромео («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1973), царевич Дезире («Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1973) и многие другие. Выступал также в балетах забугорных постановщиков ― Р. Пети, М. Бежара, Л. Ф. Мясина. Васильев сделал калоритные, запоминающиеся образы, часто предлагая новое их чтение. Артист обладает высокой техникой танца, даром пластического перевоплощения и огромным актёрским мастерством.

С 1971 года Васильев выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на русской и забугорной сцене, также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах. В 1982 году закончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 гг. преподавал там же хореографию (с 1989 года — доктор).

В 1995—2000 гг. В. В. Васильев работал художественным управляющим балетной труппы и директором Огромного театра.

В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для юных танцоров 2003» в Амстердаме.

Супруг и неизменный сценический партнёр Е. С. Максимовой.

Общественная деятельность

Знатный доктор МГУ (с 1995), действительный член Интернациональной академии творчества (с 1989) и Академии русского искусства (с 1990), секретарь Союза театральных деятелей Рф, заместитель председателя исполкома Русского центра Интернационального совета танца при ЮНЕСКО (с 1990), член жюри Русской независящей премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (с 1992), президент Фонда Галины Улановой (с 1998)

В 1990—1995 гг. был председателем жюри, с 1996 года стал художественным управляющим Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» («Пермь»), с 2004 года — председатель жюри каждогоднего Интернационального детского фестиваля «Танцолимп» («Берлин»).

Арабеск

Вкупе с супругой Екатериной Максимовой Владимир Васильев приложил много усилий к проведению Открытого конкурса артистов балета «Арабеск». В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности брачной пары и потому X конкурс был им посвящён. На последующий, одиннадцатый, посвящённый памяти Екатерины Максимовой, Васильев приехал отметить собственный 70-летний юбилей. Он станцевал и выступил в роли хореографа-постановщика в танцевальной миниатюре «Баллада» на музыку Ф. Шопена совместно с Дарьей Хохловой.

о В. В. Васильеве

«Уже в процессе работы над спектаклем („Каменный цветок“ — ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы произнес, демократическую природу, раскрывшуюся в виде Данилы так внезапно после „Вальпургиевой ночи“ и „Шопенианы“. Я ещё не знал, какой стороной повернётся его талант в диаметрально обратном — геройском нраве Спартака либо наилиричнейшем Щелкунчике. Всё это было ещё впереди, но после премьеры „Каменного цветка“ Васильев уже стал Васильевым — танцовщиком редкого таланта. (…) Его Щелкунчик — безупречный сказочный герой. Трогательная куколка и поэтичный царевич, мужественный и смелый, он, как и подобает настоящему сказочному царевичу, по-настоящему элегантен. В труднейшей варианты второго акта Васильев показал, как он умеет, если это нужно, укрощать собственный характер, организуя его в рамках чисто традиционного танца. Последующая моя личная встреча с Владимиром Васильевым — это Спартак. Не скрою, выбор исполнителя на главную роль изготовлен был не без колебаний, но я поверил, что Васильев — это как раз тот артист, который сумеет раскрыть самые дорогие мне в виде Спартака свойства. Сначала это олицетворение высочайшего древнего духа, рвение к свободе, ум. Васильев сообразил, ощутил дух спектакля, он стал не просто исполнителем моих предложений, да и единомышленником, процесс постановочной работы с которым доставил мне огромное удовлетворение».

— Юрий Григорович

«Васильев ― не просто танцовщик редчайшего таланта, он практически выдающийся парадокс в истории балета. Он реальный гений танца. К ореолу этого большого художника нужно добавить ещё расчудесный нрав, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование».

— Касьян Голейзовский

«Говоря слово „Бог“ применительно к Васильеву, я имею в виду волшебство в искусстве, совершенство. Такового спектра способностей у предшественников не было. По разноликости он не идёт в сопоставление ни с кем. Катастрофа, драма, лирическая поэма, комедия ― всё подчиненно Васильеву».

— Фёдорвей Лопухов

«Спартак Владимира Васильева… В 28 лет он сделал роль, которая сходу встала в тот избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд, где Лебедь Анны Павловой, Джульетта Галины Улановой, Кармен Майи Плисецкой. Та же в ней высота постигнуть мир и танцем, пластикой выразить это постижение. Васильев и на репетициях великолепен и неистов. Он заражает, электризует окружающих собственной духовной энергией, собственной исступленной волей».

— Асаф Мессерер

«Танец Васильева — вроде бы танцевальная мелодия — певучие движения, пластическая кантилена. Он, этот танец, может быть и страстно-зажигательным, и серьезным, мужественно-героическим, и элегически-задумчивым. И всегда он несёт внутри себя глубину мысли, силу чувства».

— Алексей Ермолаев

«Вот когда „летит“ Владимир Васильев — это поэзия, ибо тут порыв духа. Артист, владеющий совершенной техникой и чувством музыки, подчиняет для себя сценическое место, живописуя его своим свободным штрихом, как живописец кистью. Умение вот так „говорить“ и есть смысл артиста».

— Игорь Моисеев

«Обладая редчайшим даром пластического перевоплощения, Васильев подчиняет танец стилистике вида. Носитель наилучших традиций российского балета, Васильев понял все тонкости и современной хореографии. Большая фортуна Васильева — партия Щелкунчика-принца. Сначала механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танцевального рисунка отражает чистоту души героя. Выдающаяся работа артиста — партия Спартака. Танец Спартака-Васильева кажется пластическим эмблемой геройских, светлых порывов и стремлений».

— Борис Львов-Анохин

Творчество

Балетные партии

ГАБТ СССР

• 1958 — опера «Русалка» А. Даргомыжского, хореография Е. Долинской, Б. Холфина — цыганский танец
• 1958 — танцевальная картина «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. Лавровского — Пан
• 1958 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина — Солист
• 1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича — Данила
• 1959 — «Золушка» С. Прокофьева, хореография Р. Захарова — Царевич
• 1959 — «Танцевальная сюита» на музыку Д. Шостаковича в постановке А. Варламова — Солист — 1-ый исполнитель
• 1960 — танцевальная миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского — Нарцисс — 1-ый исполнитель («Вечер новых танцевальных миниатюр»)
• 1960 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского — Бенволио
• 1960 — «Шурале» Ф. Яруллина в постановке Л. Якобсона — Батыр
• 1960 — «Конёк-горбунок» Р. Щедрина в постановке А. Радунского — Иванушка — 1-ый исполнитель
• 1961 — «Лесная песня» М. Скорульского, балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури — Лукаш — 1-ый исполнитель
• 1961 — «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, хореография Л. Лавровского — Андрей
• 1962 — «Паганини» С. Рахманинова в постановке Л. Лавровского — Паганини
• 1962 — «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона — Раб — 1-ый исполнитель
• 1962 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — Базиль
• 1963 — «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича в постановке А. Мессерера — Солист — был в числе первых исполнителей этого балета
• 1963 — «Лауренсия» А. Крейна, хореография В. Чабукиани — Фрондосо
• 1963 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича — Голубая птица
• 1964 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в редакции Л. Лавровского — Альберт
• 1964 — «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Фокина — Петрушка
• 1964 — «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, хореография К. Голейзовского — Меджнун — 1-ый исполнитель
• 1966 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке Ю. Григоровича — Щелкунчик-принц — 1-ый исполнитель
• 1968 — «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича — Спартак — 1-ый исполнитель
• 1971 — «Икар» С. Слонимского в своей постановке — Икар
• 1973 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского — Ромео
• 1973 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа во 2-ой редакции Ю. Григоровича — Царевич Дезире — 1-ый исполнитель
• 1975 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича — Иван Суровый
• 1976 — «Ангара» А. Эшпая в постановке Ю. Григоровича — Сергей — 1-ый исполнитель
• 1976 — «Икар» С. Слонимского в своей постановке (2-ая редакция) — Икар — 1-ый исполнитель
• 1979 — огромное адажио из балета «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, хореография и постановка М. Бежара — Ромео — 1-ый исполнитель в СССР
• 1980 — «Макбет» К. Молчанова в своей постановке — Макбет — 1-ый исполнитель
• 1986 — «Анюта» на музыку В. Гаврилина по А. Чехову в своей постановке — Пётр Леонтьевич — 1-ый исполнитель
• 1988 — концертный номер «Элегия» на музыку С. Рахманинова — Солист
• «Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича — Борис

На сценах других театров (1-ый исполнитель)

• 1977 — «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Бежара — Парень (театр «Балет ХХ века», Брюссель)
• 1987 — «Голубой ангел» на музыку М. Констана, хореография Р. Пети — доктор Унрат (Марсельский балет, Франция)
• 1988 — «Грек Зорба» на музыку М. Теодоракиса, хореография Лорки Мясина — Зорба («Арена ди Верона», Италия)
• 1988 — «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха, хореография Л. Мясина — Барон (Театр Сан-Карло, Неаполь, Италия)
• 1988 — «Пульчинелла» на музыку И. Стравинского, хореография Л. Мясина — Пульчинелла (Театр Сан-Карло)
• 1989 — «Нижинский», режиссёр Беппе Менегатти — Нижинский (Театр Сан-Карло)
• 1994 — «Золушка» С. Прокофьева — хореограф и роль мачехи Золушки (Кремлёвский балет)
• 2000 — «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» на музыку П. Чайковского и И. Стравинского, режиссёр Б. Менегатти — Маэстро (Римская опера)
• 2009 — «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» на сборную музыку, режиссёр Б. Менегатти — Дягилев (Римская опера на сцене Городского театра)

Гастроли

Будучи на гастролях, Владимир Васильев выступал после 1988 года в качестве приглашённого солиста в огромнейших театрах мира: Ла Гора (Италия), Арена ди Верона (Италия), театр Сан-Карло (Неаполь, Италия), Римская опера, театр Колон (Аргентина), АБР, театр «Кремлёвский балет» (Москва), учавствовал в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (сейчас — Мариинский театр) в Париже, и др.

Постановки

• 1971 — балет «Икар» С. Слонимского (Большой театр, 1976 — 2-ая редакция)
• 1978 — балет «Эти чарующие звуки…» на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо (Большой театр)
• 1980 — балет «Макбет» К. Молчанова (Большой театр; 1981 — Новосибирский муниципальный академический театр оперы и балета; 1984 — Германская муниципальная опера, Берлин; 1986 — Будапештская государственная опера, Венгрия; 1990 — театр «Кремлёвский балет»)
• 1981 — рок-опера «Юнона и Авось» А. Рыбникова, реж. М. Захаров (Ленком)
• 1981 — вечер памяти «В честь Галины Улановой» / «Hommage d’Oulanova» (концертный зал «Плейель», Париж, Франция, постановщик и один из исполнителей)
• 1981 — «Я желаю танцевать» на музыку российских композиторов (Муниципальный центральный концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
• 1981 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (Муниципальный центральный концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
• 1983 — танцевальная композиция на музыку П. Чайковского (Балет Елисейских полей, Париж; 1990 — Большой театр)
• 1986 — балет «Анюта» на музыку В. Гаврилина по А. Чехову (Большой театр, театр Сан-Карло (Италия), Рижский театр оперы и балета (Латвия); 1987 — Челябинский муниципальный академический театр оперы и балета имени М. И. Глинки; 1990 — Монгольский академический муниципальный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Казань; 1993 — Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского; 2008 — Омский муниципальный музыкальный театр; Воронежский театр оперы и балета; 2009 — Красноярский муниципальный театр оперы и балета; 2011 — Самарский академический театр оперы и балета)
• 1988 — танцевальный концертный номер «Элегия» на музыку С. Рахманинова (Большой театр)
• 1988 — новенькая редакция балета «Паганини» (хореография Л. Лавровского) на музыку С. Рахманинова (театр Сан-Карло; 1995 — Большой театр)
• 1989 — музыкально-драматическая композиция «Сказка о Попке и работнике его Балде» на музыку Д. Шостаковича (Концертный зал им. П. И. Чайковского, постановщик и сорежиссёр Ю. Борисова и 1-ый исполнитель роли Балды)
• 1990 — балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (МАМТ; 1993 — Литовская государственная опера, Вильнюс; 1999 — Латвийская государственная опера, Рига; 2002 — Городской театр Рио-де-Жанейро)
• 1991 — балет «Дон Кихот» Л. Минкуса (АБТ; 1994 — театр «Кремлёвский балет»; 1995 — Литовская государственная опера; 2001 — Токио-балет, Япония; 2007 — Государственный театр, Белград)
• 1993 — опера «Аида» Дж. Верди, реж. Ф. Дзеффирелли (Римская опера; 2004 — театр Арена ди Верона; 2006 — театр Ла Гора)
• 1994 — балет «Золушка» С. Прокофьева (Кремлёвский балет, постановщик и 1-ый исполнитель роли мачехи Золушки; 2002 — Челябинский театр оперы и балета; 2006 — Воронежский театр оперы и балета)
• 1994 — балет «Жизель» А. Адана, новенькая танцевальная редакция на базе хореографии Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа (Римская опера; 1997 — Большой театр)
• 1994 — «Ностальгия» на музыку российских композиторов (театр «Кремлёвский балет», постановщик и 1-ый исполнитель главной партии)
• 1994 — музыкально-драматическая композиция «Художник читает Библию» (ГМИИ)
• 1995 — реквием «О, Моцарт! Моцарт…» на музыку В.-А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова, А. Сальери (Столичный театр «Новенькая опера»)
• 1995 — танцевальные сцены в опере «Хованщина» М. Мусоргского (реж. Б. Покровский) (Большой театр)
• 1996 — балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, танцевальная редакция с внедрением фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр)
• 1996 — танцевальные сцены в опере «Травиата» Дж. Верди (Большой театр)
• 1997 — танцевальная композиция на музыку увертюры к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки (Большой театр)
• 1999 — балет «Балда» на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 — Муниципальный театр оперы и балета Санкт-петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова)
• 2009 — балет «Заклятие рода Эшеров» на музыку Г. Гетти (новенькая сцена Огромного театра)

Не считая этого, Владимир Васильев поставил выше 20 танцевальных номеров и композиций на различных сценах мира, также танцевальные композиции в бессчетных художественных кинофильмах.

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

• 1970 — «Спартак» — Спартак (спектакль ГАБТа СССР, композитор А. И. Хачатурян, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1974 — «Ромео и Джульетта» — Ромео (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1978 — «Щелкунчик» — Щелкунчик-принц (спектакль ГАБТа СССР, композитор П. И. Чайковский, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1978 — «Каменный цветок» — Данила (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1994 — «Золушка» — мачеха Золушки (спектакль Театра балета Муниципального Кремлёвского Дворца, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик В. В. Васильев, дирижёр М. Плетнёв)

Художественные кинофильмы, фильмы-балеты

• 1961 — «СССР с открытым сердцем» (фильм-концерт, реж. В. Катанян, Л. Кристи) — солист
• 1962 — «Сказка о Коньке-горбунке» (реж. А. Радунский) — Иван
• 1970 — «Трапеция» (реж. Ф. Слидовкер, В. Смирнов-Голованов) — Арлекин
• 1977 — «Спартак» — Спартак
• 1980 — «Жиголо и Жиголетта» (хореограф и сорежиссёр реж. А. А. Белинского) — роль Сида Котмена
• 1981 — «Анюта» (хореограф и сорежиссёр А. А. Белинского) — роль Петра Леонтьевича
• 1983 — «Травиата» (реж. Ф. Дзеффирелли) — тореадор
• 1984 — «Ностальгия» на музыку российских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина по поэме А. Т. Твардовского (хореограф, сорежиссёр А. А. Белинского и исполнитель главной роли Андрея)
• 1986 — «Фуэте» (хореограф и сорежиссёр Б. В. Ермолаева) — роль Андрея Новикова / Мастера

Документальное кино

• 1973 — «Дуэт» — документальный кинофильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1989 — «Катя и Володя» (реж. Д. Делюш, пр-во Франции) — документальный кинофильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1990 — «И осталось, как обычно, недосказанное что-то…» — документальный кинофильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 2000 — «Отражения» — документальный кинофильм о творчестве Владимира Васильева — 2000 г., 52 мин., режиссёр Н. С. Тихонов
• 2005 — «Владимир Васильев. Большой балет» — документальный кинофильм, 2005 г., 4 серии по 26 мин., режиссёр Н. С. Тихонов

Живопись

Владимир Васильев пишет картины. 10 индивидуальных выставок его красочных работ прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городках.

Литература

Владимир Васильев пишет стихи. В 2001 году в Москве был размещен сборник его стихов «Цепочка дней».

Признание и заслуги

• Заслуженный артист РСФСР (1964)
• Премия Ленинского комсомола (1968) — за высочайшее мастерство и создание вида народного героя в балетных спектаклях ГАБТ
• Народный артист РСФСР (1969)
• Ленинская премия (1970) — за выполнение большей партии в балетном спектакле «Спартак» А. И. Хачатуряна
• Народный артист СССР (1973)
• Орден Ленина (1976)
• Муниципальная премия СССР (1977) — за выполнение партии Сергея в балетном спектакле «Ангара» А. Я. Эшпая
• Орден Дружбы народов (1981)
• Муниципальная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1984) — за роль в разработке фильма-балета «Анюта» (1981)
• Орден Трудового Красноватого Знамени (1986)
• Муниципальная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1991, в области музыкального искусства) — за концертные программки последних лет
• Орден «За награды перед Отечеством» IV степени (18 апреля 2000) — за большой вклад в развитие российского танцевального искусства
• Орден «За награды перед Отечеством» III степени (1 декабря 2008) — за большой вклад в развитие российского танцевального искусства, многолетнюю творческую и общественную деятельность
• Орден Св. Константина Величавого (1998)
• Орден святого благоверного князя Даниила Столичного (1999)
• Орден «За заслуги» (1999, Франция)
• Орден Риу-Бранку (2004, Бразилия)
• Медаль имени П. Пикассо (2000)
• Премия имени С. П. Дягилева (1990)
• Премия мэрии Москвы (1997)
• Театральная премия «Хрустальная Турандот» в 1991 году (вместе с Е. С. Максимовой) и в 2001 году — «За честь и достоинство».
• 1-ая премия и золотая медаль на VII Международном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959)
• Гран При и золотую медаль на 1-м на международном конкурсе артистов балета в Варне (1964)
• Премия имени Вацлава Нижинского — «Лучший танцовщик мира» (1964, Парижская академия танца) (1964)
• Приз «Интервидения» (за телебалет «Анюта») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (1982)
• Большой приз по конкурсу музыкальных кинофильмов (телебалет «Анюта») на Х Всесоюзном Фестивале телефильмов (Алма-Ата, 1983)
• Приз «Интервидения» и приз за наилучшее выполнение мужской роли (телебалет «Дом у дороги») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (Прага, 1985)
• Приз за наилучший спектакль сезона — балет «Анюта» в театре «Сан-Карло» (Неаполь, 1986)
• Приз за наилучший чеховский спектакль на Чеховском фестивале (Таганрог, 1986).
• Особая премия и золотая медаль Варненского горкома комсомола (1964, Болгария)
• Премия имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (вместе с Е. С. Максимовой, 1972, Парижская академия танца)
• Премия Римского муниципалитета «Европа-1972» (Италия)
• Медаль Академии искусств Аргентины (1983)
• Премия Академии Симба (1984, Италия)
• Премия «Вместе за мир» (1989, Италия)
• Премии имени Дж. Тани — «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» (вместе с Е. С. Максимовой, 1989, Италия)
• Премия ЮНЕСКО (1990)
• Премия городка Террачина (1997, Италия)
• Знатная медаль Фонда Карины Ари (1998, Швеция)
• Медаль «За заслуги» принцессы Доны Франчески (2000, Бразилия)
• Премии «За высокие заслуги в области хореографии» (США, 2003, Италия 2005)
• Премия «За жизнь в танце» (Италия, 2001)
• Приз журнальчика «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда балета» (2005)
• Премия им. Людвига Нобеля (Санкт-Петербург, возрождена по инициативе Академии культуры, меценатства и благотворительности) (2007)
• Премия Свободы, вручаемая в Нью-Йорке за выдающийся вклад в развитие российско-американских культурных связей (2010).